imam muhtarom

TRANS-FORMASI GAGASAN KARYA

2012-01-30T11:40:00.002+07:00

"Toko Satu Buku"; Rumah Proses; 2011; Instalasi.

Dalam perkara kreativitas seni, tidak lagi tabu terus terang menggunakan sebuah karya seni lain sebagai landasan untuk berkreasi. Kreativitas bukan lagi menciptakan yang belum ada di muka bumi ini seolah merogoh sesuatu dari luar kolong langit. Dalam sejarahnya sendiri, tidak ada karya seni yang tidak memiliki riwayat saling pengaruh. Hanya saja, soal saling pengaruh ini seakan tenggelam oleh pentingnya orisinalitas. Alih-alih lebih santai memandang orisinalitas dan saling pengaruh tersebut, dicari-cari apa yang sudah “ditemukan” dalam*karya tersebut. Akibatnya, kreativitas merupakan karakter tersendiri yang benar-benar membuat seniman seorang yang mencipta dari yang tiada ke ada.

Pandangan semacam ini terus terang sama sekali diabaikan dalam pameran Jakarta Bienalle 14 di Galeri Cipta II, Taman Ismail Marzuki, yang sudah usai pada 15 Januari 2014. Sejumlah 16 peserta dari dalam dan luar negeri hasil pilihan Seno Joko Suyono, Bambang Asrini Widjanarko, Ilham Khoiri selaku kurator secara bebas dan jujur mengandalkan teks-teks yang sudah ada sebagai landasan untuk berkreasi dalam karya seni rupa. Teks-teks tersebut bisa puisi, prosa, naskah drama, corat-coret di selebaran uang, catatan sejarah sebuah kota, dst. Ruang Galeri Cipta II disekat dalam 10 ruang dalam ukuran rata-rata sekitar 3x3m. Memang dari 16 karya, hanya 1 yang tidak memanfaatkan ruang sebagai basis terbentuknya karya.

Pertama-tama yang timbul rasa aneh menjalari pikiran—bukan persepsi—ketika mengetahui bahwa karya Rumah Proses yang berjudul “Toko Satu Buku” adalah karya kolaborasi sekian perupa dari novel Saman karya Ayu Utami. Jika yang tersebar selama ini di publik sastra Indonesia novel Saman berupa terobosan seksual dari kaum perempuan, kita tidak menemukan seksual vulgar dalam bentuk rupa oleh kelompok Rumah Proses. Dalam karya Rumah Proses yang muncul sebuah kerangka toko buku dari aluminium yang diisi oleh buku cetakan Rumah Proses, lukisan di atas kanvas, lukisan di atas papan kayu, lukisan di atas seng berbentuk tong warna putih, musik DJ, permainan lantai toko, dst.

Tentu, jauh sekali jika kita berpikir asal muasal karya ini dan karya itu sendiri. Kenapa tidak memunculkan narasi kebebasan seksual seperti yang digarisbawahi novel Ayu Utami itu, tetapi sebuah toko yang menjadi bagian sentral kehidupan kota kita kini? Kenapa justru mixer pengolah musik untuk DJ justru berada di ruang tengah yang menyita perhatian dan suara berdentum-dentum beserta lampu meloncat-loncat ala diskotik? Memang karya Ayu Utami menjadi pinggiran dalam karya ini, sekalipun berjasa untuk memantik kreativitas kelompok Rumah Proses. Konsekuensinya, timbul cara “baca” yang sungguh berbeda antara teks sastra Saman dan teks rupa “Toko Satu Buku”.

Kasus serupa juga pada karya Jompet berjudul “Panggung untuk Percakapan Pertama dan Terakhir antara Pembunuh dan Korbannya”. Karya ini berupa ruang putih tertutup berukuran 3x3 meter. Terdapat dua lampu bervoltage besar didirikan di atas tripod yang diarahkan pada tembok. Ada dua kursi, ada speaker kecil sayup-sayup. Kurang-lebih dalam speaker tersebut berisi sesuai judul karya ini: percakapan pembunuh dan korbannya. Yang terasa asing: karya ini berbasis novel “Snow” karya Orhan Pamuk. Pertama-tama ada ruang konkret dalam karya Jompet ini yang menghilangkan imajinasi yang secara teliti dan seksama dibangun oleh Pamuk lewat narasi tulisan dalam novelnya. Cara itu dihapus oleh Jompet melalui ruang tertutup dengan cahaya kuning menyilaukan lantaran terlalu terang. Sayang, ruang sebelah suaranya terlalu dominan sehingga mengurangi intensitas dialog yang diperdengarkan lewat speaker.

Jika manifestasi yang digunakan oleh Jompet adalah ruang terang dan suara dialog, maka yang terasa aneh pada Komunitas Berkat Yakin dalam karya “Saya Bilang Mereka Monyet”. Karya itu berupa 7 bingkai kaca. Kaca pertama berupa cermin berlobang di bagian atas beserta 1 kepala lelaki dewasa. Sementara 6 bingkai lainnya berupa kaca tembus dan terdapat kayu dan rangkaian bunga. Karya ini betul-betul sulit dikaitkan dengan karya cerpen Jenar Maesa Ayu jika tidak terdapat keterangan bahwa karya tersebut berpijak dari teks sastra tersebut. Namun justru, disinilah permainan interpretasi menjadi menarik dan penting.

Angki Purbandono, satu-satunya karya yang memanfaatkan ruang terbuka berupa lorong di tengah Galeri Cipta II, menghadirkan 3 buku ukuran 80x80cm. Buku tersebut berisi hasil pindai uang kertas seribu rupiah dalam ukuran buku tersebut. Puluhan lembar dalam buku tersebut hanya berisi pindaian lembaran seribu rupiah yang kebanyakan kusam dan—yang terpenting—berisi teks tulis aneka cerita. Ada yang menginformasikan nomor ponselnya untuk kencan, ada salam sayang untuk kekasihnya entah di mana, sumpah serapah mengenai kemiskinan, kekesalan situasi politik, dst. Melihat uang ribuan dan keadaan lembaran ribuan yang telah kusam itu, bisa dipastikan uang tersebut hanya beredar di antara kelompok sosial bawah. Tingkat kekusaman, apa yang dituliskan, model penulisannya, hingga pemakai terbesar dari uang seribu ruphah itu sendiri. Teks yang muncul pada uang kertas tersebut sering kita jumpai juga di toilet-toilet terminal yang kumuh, tembok-tembok kosong di kota-kota. Cuma teks itu tidak bergerak. Dalam uang seribu rupiah ini teks tersebut beredar dalam setiap transaksi, masuk dompet, masuk saku kernet bis, sopir angkotan, masuk kotak amal masjid, dst, dst. Intinya uang tersebut tidak akan sampai di tangan pejabat setingkat menteri, apalagi presiden.

Dalam karya Sandra Nyberg yang kini tinggal di Finlandia, juga terasa aneh. Karya yang berada di sudut dalam Galeri berupa penanda seismik naik-turun persis penanda seismik untuk mencatat getaran gempa di gunung berapi. Atau, penanda seismik untuk mengetahui detak jantung pasien di rumah sakit. Karya berjudul "Subjective Drawings” berupa cetak digital di atas kertas beranjak dari 4 cerita pendek karya penulis Finlandia, Rosa Liksom. Hasil pembacaan ini kemudian ditorehkan dalam data grafik seismik. Ada pengalaman rumit dengan membaca data grafik seismik tersebut. Kapan grafik tersebut membentuk kerucut dan kapan membentuk turunan. Ini tentunya pertemuan dari sekian faktor dari pengalaman pembaca sendiri dan teks cerpen. Pembaca akan sensitif ketika ada pengalaman yang sejajar dalam pertemuannya dengan teks. Juga, pembaca akan merasa dapat pengalaman baru dari teks yang dibacanya. Data ini saya kira yang akan membentuk naik-turunnya grafik seismik tersebut. Bukan pada tampilan karyanya yang menarik, tetapi pada proses bagaimana terbentuknya grafik tersebut.

Pameran yang mengambil konsep metro-text seduction tidak saja menyodorkan cara lain berkreativitas, namun juga menjadi gambaran dari perilaku yang lazim dalam sebuah kota besar: gesekan antar hal menimbulkan/memacu hal yang baru. Sejenis saling pengaruhi sebagai produktivitas penghuni kota. Saya kira kota juga serangkaian modus saling tiru atau bisa juga saling tolak dari para penghuninya dan dalam skala besar saling tiru atau saling tolak antarkota. Dan ciri ini semakin riuh bersama munculnya masyarakat kota berbasis komunikasi teknologi tinggi sekarang ini. Persoalannya, praktik saling pengaruhi tidak dalam kondisi setara, tetapi siapa menguasai siapa. Di sini penting arti gagasan tidak sekadar saling tiru atau sekadar saling tolak. Perlu direnungkan lebih mendalam prospek sebuah peradaban kota.***

Penulis: Imam Muhtarom, pemerhati seni rupa.

Terbit di Seputar Indonesia, Minggu, 29 Januari 2012

“NONTON CAPGOMEH” DI KELENTENG TOASEBIO

2012-01-10T10:49:00.000+07:00

Satu-satu barongsai masuk halaman menunjukkan kepiawaiannya. Suara genderang bertalu-talu mengiringi di belakangnya. Usai tiga barongsai, muncul pemuda Tionghoa berpakaian adat memperagakan jurus-jurus bela diri. Seorang pemudi bukan Tionghoa juga lihai memperagakan jurus bela dirinya. Penonton memenuhi halaman memanjang milik Klenteng Toasebio. Halaman terasa sempit akibat sesaknya penonton.

Itulah prosesi pembuka pertunjukan pentas Teater Bejana di Klenteng Toasebio, Glodok, Jakarta Barat, pada Sabtu, 7 Januari 2012. Sejumlah aktor dalam pentas “Nonton Capgomeh” sutradara Daniel H. Jacob tidak terbatas berpentas di panggung di sisi kiri Klenteng, tetapi juga membaur ke kerumunan penonton di halaman klenteng. Suasana ini tak dinyana mendukung naskah “Nonton Capgomeh” yang berlatar tahun baru China, atau biasa disebut tahun baru Imlek yang dipenuhi berbagai bentuk perayaan khas Tionghoa.

Alkisah, Thomas dan Lies, pasangan muda yang dilarang menonton perayaan Capgome di daerah Glodok. Dalam tradisinya Lies selalu menonton perayaan Cap Go Meh bersama sanak familinya. Ibunya, Nyonya Tjiauw Koe melarang seorang perempuan baik sudah bersuami ataupun belum melihat perayaan Cap Go Meh. Pelarangan ini membuat Thomas gusar, namun tidak bisa langsung menentang peraturan yang sudah kental dalam adat Tionghoa. Begitu pun Lies, tidak ada daya untuk menentang secara langsung kebiasaan yang berakar dalam keluarganya tersebut.

Kebetulan Thomas punya sahabat asal Cirebon yang baru datang. Mereka punya ide agar si Frans menyamar sebagai perempuan menemani si Thomas melihat perayaan Capgome. Mereka berdua berjalan menyolok mata di depan Nyonya Tjiauw Koe yang sedang menonton dari restoran ayam panggang milik Nyonya Gemok. Seperti ditusuk matanya, Nyonya Tjiauw Koe marah luar biasa. Ia tidak menerima dan timbul keributan dalam keluarga besar Lies.

Lies pun tidak kehabisan akal. Bersama Diana yang sudah menyamar jadi lelaki, ia pun melenggang di jalanan untuk melihat perayaan Capgome. Ia hanya memancing si Thomas suaminya, bagaimana perasaan bila pasangannya bergandeng dengan orang bukan pasangannya yang sah. Tak disangka mertua Lies melihatnya. Kegusaran tidak hanya terjadi pada keluarga besar Lies, tetapi juga pada keluarga Thomas. Dua keluarga ini melihat menantunya sudah tidak benar dan mesti dipisahkan.

Dalam situasi memanas ini Letnan Tjiauw Kie Kang berusaha melerai dua belah pihak. Pakainnya putih seluruhnya, bertopi putih, dan pipa rokok selalu menggelantung di mulutnya. Lelaki ini disegani di antara masyarakat Tioanghoa, paling tidak di antara keluarga yang tengah berseteru lantaran adat dan perilaku menantu mereka. Kegusaran pada kedua keluarga akhirnya bisa diredam. Menantu mereka cuma main-main dengan pakaian dan sesungguhnya hal itu lazim dalam perayaan Capgome.

Dalam pentas di ruang terbuka di halaman klenteng yang sibuk dan lalu lalang kaum Tionghoa bersembahyang, memang vokal menjadi kendala utama, terlebih Klenteng Toasebio berhadapan dengan jalan sempit dan macet. Aktor mesti memiliki kemampuan untuk mengalahkan keriuhan dan tetap konsentrasi di antara kesibukan sekeliling. Kondisi ini tentu berbeda dengan panggung tertutup yang steril dari aktivitas masyarakat. Apalagi penonton pentas teater ini begitu merapat ke para aktor sehingga mengetahui dialek Tionghoa-nya betul dikuasai atau masih baru latihan, bagaimana kostumnya, bahkan keaktorannya sudah mumpuni apa belum. Demikian dekat interaksi antara yang menonton dan yang ditonton. Namun, bercermin pada naskah “Nonton Capgome” di situlah keuntungan dan tantangan untuk mementaskan naskah ini di tempat terbuka di Klenteng Toasebio. Dan inilah keunikan dari paduan lokasi, bagaimana naskah dipentaskan, dan naskah siapa yang dipentaskan, teater apa yang mementaskan menjadikan bagian dari rangkaian Jakarta Biennale 14.

Di akhir adegan, Letnan Tjiauw Kie Kang menyatakan “Marilah kita minum buat rayaken kamenangannya fihak modern yang sudah bisa kalahken kakunoan!”. Rupanya modernisme pada 1930-an tidak hanya bergemuruh pada politik dan nasionalisme di kalangan politisi, tetapi juga menyeruak di kalangan kaum Tionghoa. Mereka sudah bersiap untuk beradaptasi dengan zaman yang tengah bergerak lewat kritik atas adat mereka yang mengungkung. Inilah visi yang ditangkap oleh Kwee Tek Hoay selaku penulis novel pada 1930-an. Sementara hasil adaptasi untuk naskah Teater Bejana yang dilakukan oleh Veronica B. Vonny berupaya menegaskan kembali visi yang telah dirintis Kwee Tek Hoay yang tidak disangkal kontribusinya bagi dunia kesenian Indonesia.***

Imam Muhtarom, pemerhati teater.

Terbit di Koran Tempo, Selasa, 10 Januari 2012

Keenam Perupa itu Masih Percaya Manusia

2011-11-25T00:12:00.000+07:00

Bob Sick terhuyung-huyung mendekati kanvas berukuran 3x1,5 m sambil membawa cat dan kuas buat mengecat tembok. Ia duduk lantas menggoreskan kuasnya secara spontan membentuk muka manusia. Muka tak beraturan. Justru yang menonjol gigi dan mata saja. Warna dasar hijau kini memiliki bentuk, walaupun dalam bentuk deformasi. Tak ada lanskap kecuali bentuk datar entah itu apa.

Sejumlah lukisan Bob Sick dalam ruang kelas di STKW Surabaya itu disulap menjadi suatu galeri. Namanya: Galeri Rakuti. Di dalam galeri ini karya-karya Bob berjajar tak beraturan, membentuk disharmoni, bahkan tak ada acuan konsep kuratorial. Ugo Untoro juga bersikap serupa. Di video pada hari pertama mereka membikin karya antara 1-4 November 2011, malah hanya melempar-lemparkan materi sejenis karet ke tembok. Bahan berwarna hijau itu ada yang menempel, sementara yang gagal menempel di tembok berjatuhan dan oleh pihak semacam kurator minta dibersihkan. Namun di sudut tembok lain, Ugo menggunakan bahan semen dilemparkan ke tembok seukuran 8x5 m di atas karya Toni. Karya itu berupa bercak-bercak semen tanpa keterangan judul.

Di tengah ruangan terdapat sepasang slompen kayu penuh paku dipasang terbalik, topeng kayu, objek besi diberi roda dari gerigi, mainan dari seng, dan patung kayu karya S. Teddy D. Dalam karya lukis, Teddy tidak memakai kanvas mahal untuk mencurahkan ekspresinya, melainkan triplek ukuran penuh dilaburi cat membentuk muka-muka manusia. Muka-muka tanpa kejelasan identitas kecuali hitam serupa siluet. Ugo sendiri tidak memajang lukisan barunya kecuali 4 lukisan ukuran kurang dari 1 meter bertanda tahun 1992-2003. Tidak ada keindahan kecuali bidang kanvas putih di sisinya dicat hitam bertajuk “Me and My Son” yang mengingatkan anak Ugo yang terlahir cacat secara mental. Kemudian “Corat Coret No 5”, “Kawan-kawan Revolusi after Sudjojono”, “Corner Series”. Bukan karya terbaik Ugo yang dipajang, memang, tapi karya yang menjelaskan proses Ugo sendiri dalam periode itu mengenai masalah yang diangkat dan bentuk yang berubah selalu. Tidak ada ketetapan yang hendak ia buat.

“Saya memang tidak terpaku pada satu kekhasan. Saya selalu ingin berubah, terutama semenjak periode 1998,” ujar Ugo. Sama dengan apa yang dinyatakan, ketiga perupa lain yang turut dalam pameran ini mengamini hal serupa. Cahyo Basuki “Yopi” bermain dengan mobil-mobilan dalam ukuran kecil dipajang di tembok memenuhi sisi bidang kotak berwarna hijau. Tohjaya Tono antara lain memajang karyanya diletakkan begitu saja di atas gantungan berupa goresan arang di atas lembaran kertas dalam “Seri Pohon”, kemudian Yustony Volunteero antara lain memajang beberapa lukisan ukuran kurang dari 1 meter mengenai manusia berkepala anjing, juga bekas besi kusam yang membentuk telepon berjudul “Tuhan dan Anjing”.

Pameran keenam perupa mapan Yogya jauh dari jenis komodifikasi, justru cenderung menggunakan konsep seni miskin (poor art). Dari segi bahan karya, tidak satu pun memanfaatkan bahan yang mahal kecuali triplek, besi bekas, cat tembok, semen, punggung meja, papan tulis, rangka mesin bekas. Tidak ada lampu khusus untuk tiap karya agar tampak efek tertentu yang ingin ditonjolkan dari karya, kecuali 3 lampu TL berpendar putih di langit-langit ruang kelas STKW Surabaya.

Memang semenjak awal Hari Prayitno, kurator, tidak menawarkan konsep tertentu untuk memberi batas dari pameran ini. Konsep ini ditemukan secara interaktif di antara keenam perupa bersama kurator. Mereka saling menanggapi usulan, ide-ide yang bermunculan semenjak mereka bersepakat untuk membikin pameran dan melakukan proses pembuatan sebagian karya di ruang kelas STKW. Konsekuensinya, tutur Hari, tidak ada ketetapan konsep kecuali ketetapan bahwa keenam perupa tersebut berupaya saling merespon satu sama lain. Eksperimentasi seperti ini sungguh jarang terjadi lantaran kurator maupun perupa tidak tahu apa yang akan terjadi pada pamerannya sampai hari H dibukanya pameran. Terlebih, perupa yang ikut adalah mereka yang aktivitasnya selalu terjadwal dan terkonsep lebih dulu lewat ide kuratorial. “Saya ingin sebuah pameran serupa pertunjukan musik. Antara satu karya dan karya yang lain memberi kelengkapan demi menciptakan situasi musikal,” tutur Ugo.

Hasilnya, bukan karya rupa yang selama ini beredar di galeri komersil yang tampak manis dan membuat orang ingin memiliki. Yang muncul, karya di luar kecenderungan umum, menyempal dari kelaziman, dan alternatif. Seni rupa memang tidak harus menampilkan figur, objek, ruang yang menyenangkan mata, tapi karya rupa yang mengajak kontemplasi, dan dari sana dikembalikan pada soal manusia itu sendiri.

Pameran yang entah kenapa bertajuk Fine Wine at 9, yang berlangsung 5-15 November 2011, kuat pesannya bahwa manusia menjadi perhatian utama. Manusia seakan tetap menjadi harapan walaupun direpresentasikan dalam bentuk deformasi pada keenam perupa dalam pameran ini. Manusia-manusia yang muncul sebagai bagian pergulatan perupanya dengan soal personalnya masing-masing. Sebagian kecil lainnya ada yang bicara buruh kebun tebu yang dikisahkan dalam laburan cat abu-abu di atas punggung meja yang ditata mau terjungkal.

Pameran ini menyarankan manusia dan seni sesungguhnya masih ada dan bisa dipertahankan di tengah berbagai komodifikasi sistematis yang dilakukan berbagai lembaga kesenian. Sudah seharusnya seni dikembalikan pada bagian dari cara memahami manusia dan bukannya sejajar dengan produk komersial dengan memperlakukan karya seni sebagai art invesment, kata Hari Prayitno. Semangat untuk mengembalikan pada kemurnian seni di tengah berbagai gempuran tersebut yang menjadi inti pameran ini.

Namun demikian, kita juga tidak bisa menduga bila di kemudian hari karya yang tidak sedap dipandang mata ini justru dicari kolektor. Sebab kapital selalu bisa memperlakukan apa saja, terutama seni rupa, menjadi barang komodifikasi sejauh barang itu dianggap berharga. Atau, sesuatu yang mulanya dianggap remeh temeh menjadi berharga ketika kapital mengakomodasinya menjadi sederet komoditas. ***

Penulis: Imam Muhtarom, pemerhati seni rupa.

Tulisan ini dipublikasi di Jawa Pos, Minggu, 20 November 2011

Catatan Jatim Biennale 2011

2011-11-02T09:39:00.002+07:00

EKSPLORASI MEDIA BARU SENI RUPA

Gagasan mengenai medium penciptaan dalam seni rupa yang ditawarkan kurator Agus Kucink dan Syarifudin kepada para perupa dalam Jatim Biennale 2011, yang digelar di enam tempat di Surabaya, bukanlah gagasan yang baru saja muncul. Gagasan terhadap pentingnya media sebagai alat penyampai gagasan lahir pada pertengahan abad ke-20.

Selain lukisan dan patung, seni rupa saat ini sudah akrab menggunakan media fotografi, video, performance, dan instalasi. Berbagai jenis medium tersebut tidak saja digunakan secara terpisah, tapi juga sudah sering dipraktekkan secara bersamaan sehingga menawarkan karya seni rupa yang demikian kompleks dan memberi pemahaman baru terhadap sebuah gagasan penciptaan dan suatu visi estetik yang lebih "maju".

Karya Agung Tato berjudul “Beautiful is Empty” merupakan salah satu yang berhasil menanggapi maksud ide kuratorial. Karya ini dipamerkan di Galeri AJBS, yang terletak di selatan Kota Surabaya. Jawa Timur. Karya Agung berukuran 3x2 meter dibagi dalam tiga panel dan instalasi di mukanya. Panel 1 dan 3 berupa lukisan. Adapun panel 2 berupa patung yang posisinya tampak belakang melesak ke dalam panel.

Lalu, persis di depan panel itu terdapat rumput plastik yang ditata membentuk sosok utuh manusia dan bertaburan kupu-kupu warna-warni dengan ketinggian bervariasi pada posisi menggantung di udara. Karya ini menempatkan kupu-kupu berkitar secara istimewa di antara sosok yang mewujud lewat tiga medium. Sosok seukuran manusia ini mewujud dalam kanvas dan patung. Karya tersebut memberi rasa, bahkan situasi yang berbeda, ketika tiga medium digunakan secara bersama-sama dalam kepaduan yang diperhitungkan, sekalipun objek rupanya sama.

Di galeri ini juga terpampang karya Keo Budi Harjanto berjudul “Infuse Series”. Karya ini berupa foto digital berukuran 100 x 174 sentimeter, yang dicetak pada jenis kertas hapnemuble dalam warna hitam-putih. Objeknya berupa tiga sosok yang ditutup. Seluruh badannya tertutup, kecuali jemari yang berkuku perempuan. Kemudian disampirkan lagi kain transparan serupa pengantin perempuan.

Di antara ketiga sosok berjajar itu, sosok yang di tengah menggunakan masker anti-zat kimia. Dalam samar kain transparan, sosok ini seolah makhluk alien bila kita mengamatinya dari dekat. Namun, bila diamati dari kejauhan, serupa tiga perempuan muslim dalam kerudung. Karya ini seakan menggambarkan sebuah kepasrahan.

Sebagai minoritas Tionghoa, perupa Keo berupaya mengungkapkan perlakuan rasial terhadap dirinya lewat karya ini. Walaupun cara pengambilan gambarnya sangat biasa, dengan mempertimbangkan efek kain ketika dikenakan kepada tiga sosok dan perhitungan gradasi warna hitam-putih, pesan dalam karya ini menjadi kuat.

Di Galeri Orasis, yang letaknya di barat Kota Surabaya, karya Jopram, yang menggabungkan lukisan, seni video, serta instalasi, adalah upaya serius dalam menanggapi konsep kuratorial. Karya berjudul ”Spirit to Build Up” seluruhnya menggunakan idiom-idiom kehidupan petani sawah. Ada gabah menghias dua meja memanjang di sisi kanan-kiri, jerami diikat, serta orang-orangan pengusir burung dalam buntalan kantong plastik pupuk berisi jerami yang di sudut-sudutnya menyeruak keluar penuh tusukan logam, jerami yang terbakar dalam video.

Kesan teror mencekat dan tiadanya harapan pada kehidupan petani pinggiran Surabaya, yaitu daerah Lakarsantri, yang penuh gejolak, sebagai lingkungan Jopram—daerah pertanian di pinggiran Surabaya. Hanya, pelbagai medium yang digunakan terkesan repetisi dari boneka jerami, baik pada lukisan, instalasi, maupun video art. Akibatnya, kepaduan antaridiom yang digunakan terasa tipis. Terlebih karya ini terlalu luas dalam pemanfaatan ruang, dengan cahaya yang kurang maksimal. Mungkin akan lain ketika penataan dan tempatnya berada di ruang terbuka serta ada performance art dari para petani sesungguhnya.

Di Galeri Merah Putih, Saiful Hadjar, yang dikenal dengan karya grafisnya, ikut berpameran lewat karya berjudul ”Ruang Tunggu”. Sementara sebelumnya karya Saiful melulu cukilan, kali ini iumemasukkan unsur digital printing. Tidak terbatas siluet yang tercipta dari garis putih dengan latar bidang gelap. Beberapa panel memasukkan warna merah, biru, dan ungu. Ini merupakan sesuatu yang berbeda, terlebih bila kila melihat cukilannya cenderung minimalis, tidak seriuh karya-karya sebelumnya. Ada 79 karya dalam ukuran variasi 20 x 30 sentimeter dan 35 x 40 sentimeter serta membentang membentuk peta Jawa Timur pada panel 7x2 meter.

Bisa dikatakan Saiful lebih tenang dalam menggarap persoalan. Barangkali dia mengangkat tema bahaya seks bebas. Tidak lagi muncul senapan, sepatu lars serdadu, dan rakyat tertindas. Torehan warna putih dalam karyanya menampilkan wujud kelamin perempuan dan laki-laki secara verbal, tanpa diliputi beban. Namun barik yang lebih sederhana dan persoalan yang berbeda tidak mengenyahkan situasi mencekam sebagai ciri khas Saiful.

Pada karya Agung Tato, Jopram. Keo Budi Harjanto, serta Saiful Hadjar, terhampar kegelisahan sosial yang nyata di wilayah Jawa Timur dan diperlukan aktualisasi dalam bentuk karya rupa yang tidak lazim. Bukan sekadar bergenit dengan media baru, melainkan berpijak pada persoalan dan rupanya persoalan itu tidak cukup diwadahi dalam bentuk dua dimensi. Sayang, dalam Jatim Biennale 2011, yang digelar hingga awal November, lukisan masih demikian dominan.***

Imam Muhtarom, (pengamat seni rupa, tinggal di Kota Surabaya)

Publikasi tulisan ini ada di Koran Tempo,Kamis, 27 Oktober 2011

ADA SANTO DARI SIRKUS

2011-10-14T10:07:00.000+07:00

Judul Novel: Tak Ada Santo Dari Sirkus

Penulis: Seno Joko Suyono

Penerbit: Lamalera, September 2010

Tebal: viii+397

Peristiwa dalam novel tidak bisa dikesampingkan lantaran kisahannya hendak menonjolkan latar cerita atau kondisi psikologi tokoh-tokohnya. Peristiwa barangkali satu-satunya taruhan sebuah novel apakah ia berhasil memadukan berbagai kemungkinan dalam peristiwa yang dialami oleh tokoh. Peristiwa bukan saja agar sebuah adegan menunjukkan suatu soal lantas merujuk pada suatu tema. Lebih dari itu, peristiwa menunjukkan kepiawaian novel dalam ramuan bahan cerita dengan alur, perwatakan, tema, dan latar. Namun demikian, kepiawaian di ujung lain juga masalah kepekaan terhadap soal dan tentunya terhadap manusia itu sendiri. Kemampuan teknis memungkinkan sebuah bahan cerita menjadi jelas sekaligus jernih di benak pembaca, sementara kepekaan membuat manusia me/dibentuk peristiwa tampak hidup.

Peristiwa dalam salah satu cerpen di kumpulan Penari-Penari Izu karya Yasunari Kawabata menunjukkan bahwa cerita begitu sederhana, tetapi impresi yang ditinggalkan begitu membekas. Seorang laki-laki dalam perjalanan di pegunungan dengan segenap keasrian, bertemu pemilik penginapan yang lumpuh, dan suatu kali dalam perjalanan pulang memandang perempuan telanjang tengah mandi dari atas jembatan. Terlihat peristiwanya sederhana, namun membekas seperti lukisan yang hidup, bahkan lebih tepat cerita menjadi begitu filmis. Kepekaam pada alam kalangan Zen Budhisme yang diwarisi Kawabata tentunya tampak sekali dalam mengekspresikan alam pegunungan, manusia, dan perasaan yang rawan terhadap kesementaraan hidup. Persepsi inderawi mampu menerobos batin pengalaman tokoh.

Dalam konteks wilayah budaya yang lain, tentunya akan berbeda pula ekspresi seorang pengarang dan dalam memandang apa itu peristiwa. Peristiwa dalam benak orang modern barangkali dilihat banyak kejutan, terbelah-belah dalam sekian peristiwa, menumpuk dalam potongan-potongan. Tidak muncul impresi yang mendalam kecuali entakan-entakan psikologis yang mengenaskan para tokohnya. Kekinian para tokohnya boyak oleh sekian tragedi. Para tokoh tidak bisa mengadaptasi situasi kekiniannya sehingga ada kedamaian yang melekat di sana. Justru, para tokoh terus-menerus berkelahi dengan kekiniannya dengan harapan akan menuai kecemerlangannya dalam hidup. Kegagalan menyelesaikan masalah kekiniannya, para tokoh berkecenderungan untuk memanggil masa lampau sebagai sarana untuk berdamai.

Kondisi tragis semacam itulah yang menjadi dasar pembentukan peristiwa novel Tak Ada Santo Dari Sirkus karya Seno Joko Suyono. Semenjak awal tokoh—seorang lelaki lajang—terdampar di daerah Eropa dalam rangka menjadi sukarelawan. Tempat si tokoh utama adalah kota kecil yang menurut sejarah tempat Paulus lari dari kejaran pasukan Romawi. Dengan alasan agar keyakinan para umatnya tetap kuat semenjak ia harus berlari dari satu tempat ke tempat lain, Paulus menulis surat kepada kaumnya. Kota kecil itu—tanpa disebut nama—dipenuhi artefak peninggalan para pengikut Paulus mendermakan dirinya dalam jalan suci. Mereka membuat lubang-lubang “pertapaan”, makan lumut dan minum tetes air gua. Pengikut Paulus itu menyakiti tubuhnya dengan tujuan merasakan apa yang dialami Paulus selama pengejaran pasukan Romawi.

Apa yang kemudian menjadi masalah tatkala jalinan interaksi rombongan sukarelawan dengan para penduduk buruk. Para penduduk, di satu pihak, membatasi keingintahuan para rombongan sukarelawan, sementara di pihak lain para sukarelawan ingin mengetahui bahkan terpesona masa lampau kota yang pernah ditinggali Paulus tersebut, terutama si tokoh utama. Kontradiksi ini semakin menguat tatkala sebagian rombongan—kelompok tokoh utama—ingin mengadakan pawai musik dan topeng pada saat pemindahan gereja abad pertengahan yang menjadi tujuan utama proyek sukarelawan itu.

Yang menjadi soal adalah keinginan berpawai topeng dari banyak sudut dunia yang mewakili beragam ekspresi rupa manusia dan ide suasana religius yang khidmat bebas dari usikan seni topeng dan musik yang dianggap menodai oleh penduduk kota kecil itu. Posisi pendatang dan sekadar sukarelawan inilah yang membikin tokoh utama dan kawannya diimpit dan didorong untuk tidak terlibat dalam prosesi pemindahan gereja tua.

Entah lantaran persis sama situasinya dengan pengalaman masa kecil tokoh utama di kota kecil di Jawa Timur, entah desakan yang bertubi-tubi dari penduduk setempat, atau lebih tepat oleh dua keadaan tersebut, bangkitlah ingatan tokoh utama yang menghampar hampir setengah isi novel ini.

Tak ada istimewa dari pengalaman masa lampau tokoh utama kecuali dan penokohan yang begitu mendalam pada tokoh Pak Siul, Mat Bopong, Lancelot dari rombongan sirkus dan kemungkinan besar tokoh Jaan dan Jaap kecil—keturunan Belanda—ternyata bagian dari kelompok yang ditimpuki oleh warga kota kecil itu.

Kesan yang begitu mendalam terhadap dua peristiwa di kota kecil di bagian Eropa dan pengalaman tokoh utama dengan anggota sirkus merupakan metamorfosa yang penting. Peristiwa-peristiwa yang disusun secara berantai dalam novel ini akan memiliki makna tatkala peristiwa pada masa kini dan masa lampaunya dipandang bukan suatu kebetulan. Pun jika peristiwa ini merupakan kebetulan, tentunya kebetulan yang memberi makna.

Ketersisihan tokoh Pak Siul, Mat Bopong, Lancelot dari rombongan sirkus dan ketersisihan tokoh utama bersama kawan-kawannya selama menjadi sukarelawan pemindahan gereja abad pertengahan, adalah dua hal yang memiliki kesamaan. Dalam pengertian, kesamaan untuk menjadi spiritualis dengan keingitahuannya dan keinginan berbuat kebaikan, justru membuat mereka tidak mendapat tempat dan bahkan akhirnya menemui kematian. Tokoh utama memang tidak mati, tetapi ada kawannya yang mati, beberapa dirawat, dan tokoh-tokoh yang dikagumi tokoh utama novel ini, pada akhirnya menemui kematian.

Untuk itulah di akhir novel tokoh utama menahbiskan nama Pak Siul, Mat Bopong, dan Lancelot sebagai santo—orang suci—dengan alasan spiritualitasnya sendiri, agar teman-temannya sesama sukarelawan mendapat perlindungan. Peristiwa di kota kecil tempat pemindahan gereja abad pertengahan dan peristiwa masa kecil tokoh utama dengan sirkus keliling merupakan dua peristiwa yang mengandaikan. Peristiwa pertama bermakna lantara peristiwa kedua. Begitu pula sebaliknya. Saya kira dengan cara pembacaan seperti itulah novel Tak Ada Santo Dari Sirkus bermakna: bahwa justru santo muncul dari sirkus.

Namun demikian, sepanjang kisahan novel agak tersendat-sendat lantaran kepeterpesonaan menjelaskan perihal seni, kesakitan para pengikut Paulus, kuliner, benda-benda abad pertengahan, ritual-ritual, sulapan para sirkus, dansa-dansi noni-noni Belanda, khasiat akar-akaran. Tetapi mungkin juga, hal itu sebagai penunjuk betapa banyak godaan dan kesulitan untuk mencapai status santo dalam arti sebenarnya dengan melampaui penderitaan sekaligus kebahagiaan duniawi. Saya tidak tahu persis, namun demikian silakan membaca.

Peresensi: Imam Muhtarom, penulis sastra dan seni.

TEGAKNYA HUKUM DALAM PROSA KLASIK CHINA

2011-10-07T10:10:00.002+07:00

Judul: Kesetiaan pada Lao Membawa Keabadian bagi Li Qing

Penerbit: Gramedia, 2011
Penyusun: Feng Menglong

Penerjemah ke Bahasa Inggris: Shuhui dan Yunqin Yan

Tebal Buku: xxxii + 457 hal.

Keadilan dan kebenaran merupakan gagasan yang usianya setua manusia. Di mana ada sejumlah manusia berada, di situlah selalu berkaitan soal keadilan dan kebenaran. Tentu saja, apa yang dimaksud dengan keadilan dan kebenaran tergantung dengan konteks di mana manusia itu berada. Setiap wilayah memiliki pandangan dan ukuran yang berbeda sesuai dengan sejarah dan kebudayaan yang menjadi anutannya. Namun demikian, keberbedaan konteks tidak membuat keadilan dan kebenaran kehilangan nilai universalitasnya. Rasa keadilan dan kebenaran selalu ada dan menjadi idaman masyarakat mana pun dan kapan pun.

Adanya unversalitas rasa keadilan dan kebenaran inilah yang menjadikan berbagai pengalaman yang berserak di masa lampau dari wilayah yang jauh tetap relevan untuk dipelajari, misalkan China. China memiliki pengalaman yang mendalam terkait dengan soal keadilan dan kebenaran sebagaimana tertuang dalam sekian banyak prosa-prosanya. . Tidak heran China hari ini tegas dalam menerapkan sistem hukumnya.Salah satu yang menarik prosanya adalah kompilasi Feng Menglong pada masa pemerintahan Dinasti Ming yang berakhir sekitar abad 16 masehi. Dinasti Ming dianggap sebuah dinasti yang banyak menorehkan keberhasilan dalam bidang ekonomi, budaya, kesenian, keamanan

Feng Menglong sendiri adalah cendekiawan cerdas. Ia memang agak lambat dalam pencapaian karir. Ia menduduki jabatan setara bupati pada usia senjanya. Namun ia banyak meninggalkan jejak karya yang bisa dinikmati sampai sekarang, antara lain tiga jilid kumpulan kisah klasik Dinasti Ming. Salah satu jilidnya berjudul Kesetiaan pada Tao Membawa Keabadian Bagi Li Qing.

Karya peninggalan Feng Menglong ini bisa dibaca sebagai dokumen sosial di China, namun juga suatu pelajaran penting akan arti keadilan, kebenaran, kesetiaan, dan spiritualitas. Memang kumpulan kisah klasik itu bukan karya Feng Menglong tetapi karya anonim yang ia sunting. Dalam kerja penyuntingan itu Feng Menglong tidak luput untuk masuk dan mencampuri jalannya cerita.

Dalam kumpulan prosa ini keadilan, kebenaran, spiritualitas menjadi tema utama. Salah satu alasan mendasarnya cerita diciptakan bukan untuk sebatas kesenangan tetapi sebagai acuan moral bagi sidang pembacanya. Karya sastra tidak dibedakan secara tegas dengan ajaran Konfucius, Tao maupun Budhis. Justru, karya sastra tidak lain kepanjangan dari dua ajaran yang lahir di China tersebut. Ciri ini tentu berbeda dengan semangat yang ada dalam sastra modern yang lebih menekankan ungkapan individu.

Lantaran tujuannya mengajarkan apa yang benar dan apa yang tidak, keseluruhan kisah dalam kumpulan prosa ini adalah harapan kepada pembaca untuk hidup secara benar. Saya kira justru itulah kumpulan prosa ini relevan hadir dalam sidang pembaca di Indonesia.

Dari 12 prosa yang termuat dalam kumpulan ini, tema keadilan mendapat porsi lebih dan cerita yang agak panjang. Dalam “Hanya Karena Uang Satu Ketip, Sebuah Dendam Berakhir dengan Tragedi yang Kejam”. Dari judulnya sudah tampak bahwa judulnya tidak lain peringatan. Cerita berawal dari seorang anak yang diminta ibunya membeli obat sakit perut seharga satu ketip. Bukannya sang anak ke toko tapi tergoda ajakan temannya untuk judi. Sekalipun di awal judi, di akhir ia kalah. Dari situ konflik dimulai. Si ibu membela anaknya, sementara anak yang mengajak judi juga dibela orangtuanya. Cerita ini tidak berakhir di situ tetapi melibatkan bupati, orang kaya daerah itu, pengadilan bertahun-tahun, dan berakhir dengan 13 orang mati. Si ibu yang sakit perut berakhir dengan bunuh diri lantaran si ibu dari anak yang mengajak judi membongkar perselingkuhannya. Kebetulan si suami mendengarkan dan marah. Ia diminta bunuh diri jika yakin tidak bebruat serong. Si istri akhirnya bunuh diri dan mayatnya dimanfaatkan seorang kaya licik yang kebetulan lewat sungai di mana mayat si istri ini berada.

Mayatnya dijadikan bukti palsu dalam perkelahian dengan seorang kaya lain dalam soal perebutan sebidang tanah. Mulanya si kaya licik ini berhasil, tetapi berkat kejelian serta sifat keadilan dalam diri bupati, kejahatannya terbongkar. Lawannya menggunakan kelicikannya persis dengan membunuh dua orang sebagai bukti palsu bahwa si licik pertama juga membanti dua orang lainnya. Kasus tidak terbongkar beberapa tahun, tapi ada saksi yang membukanya di kemudian hari. Dua orang kaya licik ini akhirnya sama-sama dikenai hukuman mati oleh sang bupati.

Dalam diri manusia terdapat potensi kejahatan yang bisa merugikan orang lain, tetapi dengan adanya bupati yang memegang teguh prinsip keadilan, kejahatan tetap mendapat hukuman setimpal. Bisa dibayangkan jika perbuatan licik dan penuh aksi suap di pengadilan tanpa kehadiran si bupati, tidak akan terungkap berbagai kejahatan tersebut.

Tema keadilan ini juga kuat dalam “Hanya Karena Beberapa Renceng Uang, Gurauan Membawa pada Bencana yang Mengerikan”. Cerita ini berkisah mengenai seorang suami mengatakan pada istrinya bahwa ia baru saja mendapat uang satu kantong setelah bersepakat menggadaikan istrinya seharga 15 receng. Sesungguhnya si suami ini hendak bergurau setelah pulang dari mertuanya dan diberi modal dagang kecil-kecilan setelah usahanya selama ini tidak ada kemajuan. Rupanya candaan ini diterima si istri dengan serius dan malam itu juga ia berencana pulang ke orangtuanya agar membatalkan kesepakatan si suami. Malam itu ia tidak tidur di rumahnya lantaran kesal dan menumpang di rumah tetangga agar pagi-pagi buta bisa pulang ke orangtuanya. Kepada tetangganya ia digadaikan sebesar 15 renceng.

Tak disangka malam itu ada pemuda kalah yang judi dan punya ide mendadak untuk mencuri. Ia masuk rumah yang lewat pintu yang tidak dikunci oleh si istri dan mendapati koin di kaki si suami yang tertidur. Si suami terbangun dan mengejarnya sampai dapur dan dalam keadaan gugup ia mengambil kapak pembelah kayu dan melayangkannya ke wajah si suami. Si suami mati lalu si pencuri mengambil uang 15 renceng.

Tetangga si suami itu geger mendapatinya mati mengenaskan. Maka, orang kampung segera mengejar si istri yang hendak digadaikan tersebut. Orang-orang menangkap dan menemukannya tengah berjalan dengan seorang pemuda. Mereka berdua didakwa telah bersekongkol berzina, merampok, dan membunuh. Si pemuda menolak tetapi ditemukan dalam kantongnya uang sebesar 15 renceng persis jumlah uang si suami. Tanpa ampun perempuan dan lelaki itu sesuai dengan instruksi kaisar lewat residen, dihukum mati.

Sementara istri pertama dari suami yang mati itu pulang lantaran ke orangtuanya setelah semua tragedi tersebut dan berniat menikah setahun kemudian. Di tengah jalan di sebuha hutan mereka dirampok dan si ayah terbunuh. Si istri pertama kemudian menikah. Dalam pernikahan berttahun-tahun dalam keadaan putus asa itu dan perlahan bahagia, terungkap bahwa suami yang membunuh ayahnya adalah juga si pembunuh suaminya bertahun lampau. Kemudian ia melaporkan kepada bupati dan pengadilan membuka kasus lama. Si pembunuh ini akhirnya mendapat ganjaran hukuman mati.

Selain tema keadilan, tema spiritualitas juga kuat. Contohnya “Kesetiaan pada Tao Membawa Keabadian bagi Li Qing”. Pengalaman spiritual tokoh Li Qing ini bisa kita bandingkan dengan tokoh santo di Kristiani, sufi di Islam, linuwḗh dalam konsep Jawa. Berkat kesetiaan pada ajaran Tao, Li Qing dianugerahi oleh dewa di langit untuk kembali di dunia dengan anugerah dan berbuat baik kepada sesama manusia sampai usia sekitar 150 tahun. Ia meninggalkan kehidupan duniawi pada usia 70 tahun dan berketetapan mengabdikan di jalan Tao. Kesetiaannya didengarkan oleh langit dan ia hidup dengan kemampuan supernatural demi kemaslahatan hidup orang banyak. Salah satu bentuk supernaturalnya saat kematiannya jenazahnya ikut lenyap. Li Qing muksha.

Ke-12 prosa dalam kumpulan ini menggunakan teknik tradisional. Jika sastra modern melepaskan kehadiran penulis dalam karyanya, prosa China klasik ini sebaliknya. Karya ini bercampur tangan dengan penulis dan si penyunting sendiri, Feng Menglong. Jika si penulis campur tangannya berupa saran moral, si penyunting hadir serupa “moderator” yang menjembatani maksud cerita, penulis, dan posisi pembaca.

Sekalipun pembaca dalam kondisi “dikendalikan”, ada kenikmatan tersendiri ketika tukang cerita ikut hadir dalam kisah. Penyunting berserta penulis ikut membantu serta memantau jalannya cerita. Cerita dengan lancarnya berjalan dengan memanfaatkan metode pararel, yaitu satu peristiwa berjalan bersamaan dengan peristiwa yang lain di waktu yang sama. Linearitas dalam sastra modern yang ditentang sastra “paskamodern” dengan konsep waktu pararel sudah ada dalam sastra China klasik. Prosa “Jalan Setapak Bercecabang” karya Jorge Louis Borges adalah salah satu bentuk bagaimana konsep pararelitas dipraktikkan.***

http://indonesiaartnews.or.id/bukudetil.php?id=7

Mencari Islam dalam Seni Rupa

2011-08-18T13:09:00.000+07:00

Memasuki gedung A Galeri Nasional suasananya tidak sepenuhnya menyarankan keadaan islami, sekalipun semenjak awal sudah disampaikan bahwa ini sebuah acara mengenai seni rupa Islam.

Apa yang tertanam dalam benak setiap pengunjung mestilah sebuah situasi islami yang membedakan dengan ruang-ruang bukan islami.

Namun, harapan itu ditantang dan pengunjung seakan diminta merumuskan kembali Islam yang selama ini hadir dalam situasi yang telah diformalkan atas nama Islam: baju koko, kopiah, gamis, sapaan berbahasa Arab, musik Timur Tengah, dan gambar maupun lukisan berbasis kaligrafi.

Dalam pameran ini, beda. Apa yang disebut Islam yang marak dalam kehidupan masyarakat, ditafsir ulang, bahkan diberikan tawaran baru bahwa Islam bisa bermacam rupa, namun tetap mengandung substansi Islam.

Islam tidak berupa rumusan formalistik dengan simbol-simbolnya yang ketat, tetapi mestinya meluas menjangkau semua sudut dan semua makhluk di semesta ini.

Untuk itu, pameran seni rupa Islam Indonesia kontemporer bertajuk “Bayang”, yang diselenggarakan alumni ITB dan Yayasan INISAF di Galeri Nasional, 27 Juli-14 Agustus 2011 adalah upaya merealisasikan pemikiran-pemikiran tersebut.

Pameran ini rupanya lebih maju beberapa langkah daripada pameran Istiqlal pada 1991-1995. Jika pada pameran tersebut hanya berkutat pada simbol-simbol konvensional yang sudah lazim dalam Islam, pameran yang dikuratori Rizki A Zaelani dan A Rikrik Kusmara ini berusaha meretas berbagai pembatasan.

Istilah kontemporer dalam pameran ini tampaknya menjadi salah satu pijakan guna memasukkan dan mengakomodasi perkembangan seni rupa kontemporer.

Kontemporer menjadi bagian yang tidak terpisahkan berupa pilihan bentuk, warna, simbol yang digunakan, dan bahan yang dimanfaatkan. Kontemporer, juga berarti para perupa yang menghias sifat kontemporer seni rupa Indonesia.

Karya Farhan Siki berjudul "God Also Loves Grafiti" tentunya menyatakan kategori tersebut. Karya berupa tulisan, insya Allah, yang dibuat sebagaimana orang membikin poster dari cat yang disemprotkan dengan huruf latin warna-warni serta bekas semprotan yang lepas dari cetakannya.

Pun urutan hurufnya tidak secara pasti membangun susunan kata tertentu. Cara pembuatan semacam ini lazim dalam pembuatan poster, yang tidak lazim susunannya tidak merangkai dalam satu kalimat bahkan kata secara spesifik.

Menarik juga memproduksi teks-teks yang terkait dengan Islam lewat huruf latin. Cara pembuatan sama sekali tidak mengubah arti, tetapi memberi persepsi lain dan tentunya memberikan intensi lain pula ketika itu terkait sesuatu yang suci dan dianggap tidak bisa diperlakukan seenaknya.

Berbeda lagi ketika karya video art yang mengisahkan perjalanan seekor kepompong hingga menjadi seekor kupu-kupu di tengah bentang cuaca hujan dan berpetir dengan latar sebuah kota dan gunung-gemunung. Selama keadaan cuaca buruk itulah proses menjadi dari kepompong hingga menjadi seekor kupu-kupu yang terbang terjadi.

Video itu kurang lebih berdurasi 10 menit. Di bagian kayunya terdapat dua kayu yang menggambarkan—entah sengaja atau tidak—dua anak berkopiah. Karya video art ini diberi judul ”Iqra! Baca! Read!”

Penonton benar-benar tidak disuguhi sesuatu yang islami, kecuali sebutan iqra yang merupakan bahasa Arab dan menjadi bagian wacana Islam. Namun, justru dalam situasi inilah yang menjadi perenungan mendalam dalam bentuk lain seperti yang ditawarkan jenis seni kaligrafi yang dalam pameran ini perkembangannya terasa stagnan.

Selain itu, karya rupa tiga dimensi dari Yani Mariani Sastranegara berupa bongkahan seng gelap yang seolah dibelah tengah sehingga pengunjung dapat memasukkan kepalanya ke dalam.

Di dalam terdapat bintik-bintik cahaya dari tebaran lubang-lubang yang membentuk seolah kolong langit di malam hari. Sementara itu, bagian tengah kolong terdapat besi sebesar jari warna keemasan disusun zig-zag merentang.

Sama sekali dalam karya ini tidak menyiratkan simbol Islam. Yang mengesan rupa miniatur semesta malam yang hening. Tiada simbol Islam yang menyerobot dalam karya ini.

Tetapi, kita tahu bahwa dalam kebesaran semesta malam itulah manusia terasa sekeping debu yang tak berdaya. Saya kira justru karya itu demikian islaminya.

Sepanjang pameran di gedung A Galeri Nasional, tampak pilihan karyanya dinamis dengan kekuatannya masing-masing. Ada patung seukuran manusia serupa Ayatolah Khoemeini duduk di karpet dengan judul "Revolusi tanpa Amerika". Kemudian lukisan gaya Rembrandt berjudul "Potret Ki Uli" karya Alinsyah.

Karya-karya tersebut memiliki kelebihan dan semakin memadu ketika bertemu karya lainnya sehingga membangun kedinamisan ruang pameran. Terasa ada pertimbangan matang dari pihak kurator baik pilihan karya, tema, penataannya. Visi pameran ini demikian terasa.

Keadaan ini rupanya tidak terjadi di Gedung C yang, selain ruangnya monoton berupa sekat serupa kamar-kamar, juga karyanya tampak dipilah berdasarkan kecenderungan yang sama baik bahan maupun tematik yang diusung. Sekalipun dipajang beberapa karya dengan media berbeda, tampak tidak menimbulkan saling respons yang memikat.

Barangkali ada unsur paksaan dalam penempatan, kualitas karya itu sendiri, dan tidak adanya tawaran kecuali verbalitas kehendak untuk bicara Islam. Ini berbeda sekali dengan atmosfer yang terbentuk di gedung A.

Namun demikian, pameran yang diikuti 200 karya seniman dari kota-kota di Indonesia ini, patut mendapat apresiasi. Bukan sekadar kehendak estetika saja, tetapi juga memahami berbagai aspirasi tentang Islam di pelbagai wilayah Nusantara. Sekalipun, kondisi Islam di Indonesia jauh lebih dramatis dari apa yang tersampaikan lewat pameran Bayang ini.***

Imam Muhtarom

Terbit di Harian Sinar Harapan. http://www.sinarharapan.co.id/content/read/mencari-islam-dalam-seni-rupa/

Surabaya Abaikan Publik Seni

2011-08-15T14:29:00.000+07:00

Sabtu, 09 April 2011 14:16:15 WIB Reporter : Ribut Wijoto

Surabaya (beritajatim.com) – Sebagai metropolitan, Surabaya belum hadir dalam citranya sebagai kota seni. Sebaliknya, Surabaya cenderung mengabaikan publik seni. Surabaya belum mampu memberikan sebuah pelayanan berstandar bagi masyarakat yang membutuhkan sentuhan dunia artistik.

Demikian diungkapkan oleh pemerhati seni, Imam Muhtarom, ketika berbincang dengan beritajatim.com, Sabtu (9/4/2011). “Berbeda dengan Yogyakarta, Jakarta, maupun Bandung. Di sana, masyarakat lebih mendapat pelayanan seni yang berstandar. Di Surabaya, infrastruktur itu belum ada. Bahkan, Surabaya cenderung mengabaikannya,” kata penulis buku prosaRumah yang Tampak Biru oleh Cahaya Bulan ini.

Dipaparkannya, salah satu pelayanan terhadap publik seni ditandai dengan adanya kegiatan yang terjadwal secara ajek. “Misalkan sebulan sekali, ada pentas drama di Taman Budaya Jawa Timur atau di kompleks Balai Pemuda. Sehingga, masyarakat punya kepastian tempat dan tanggal untuk menikmati seni,” tutur Imam yang sempat lama menjadi editor buku di Jakarta.

Dia memberikan contoh pelayanan seni di Jakarta. Di kompleks Taman Ismail Marzuki, hampir tiap malam ada pementasan seni pertunjukkan. Begitupula dengan acara sastra maupun diskusi seni. “Ada pengelolaan yang terencana di TIM. Pertunjukkan ada, diskusi ada, dan wacana maupun hiburan bisa diperoleh di sana. Begitu juga di Yogyakarta maupun Bandung. Situasi itu tidak saya temui di Surabaya,” katanya.

Kota Surabaya, imbuh dosen di salah satu PTS ini, memang memiliki beberapa agenda seni yang lumayan besar. Semisal Festival Seni Surabaya, Pasar Seni Lukis, Surabaya Full Music, Biennale Jatim, dan lain-lain. Hanya saja, keberadaan even tersebut belum mampu menjawab kebutuhan pelayanan seni bagi publik.

Alasannya, even bersifat tahunan. Sehingga, banyak bulan-bulan kosong maupun minggu-minggu kosong tanpa acara seni. Seyogyanya, dalam setiap minggu, masyarakat bisa disuguhi kegiatan seni. “Dalam setiap minggu dan setiap bulan, masyarakat seharusnya diberi kesempatan untuk memilih acara seni. Sedang di sini, jangankan pilihan, acara seni yang bagus pun jarang-jarang,” katanya.

Lantas, siapakah yang layak disalahkan dari problem seni di Surabaya? “Ini tanggung jawab bersama. Namun, Pemerintah yang lebih punya tanggung jawab. Saya andaikan, tanggung jawab seniman lebih pada bagaimana memproduksi karya secara bagus. Kalau seniman dituntut memikirkan penyediaan infrastuktur dan pengelolaannya, fokus dia tentu bisa pecah. Selain pemerintah, dibutuhkan pula orang yang bisa memanajeri dunia seni,” paparnya.

Kerap kali, kata Imam, seni membutuhkan orang-orang yang tidak bergerak di produksi karya. Tetapi, orang yang konsen pada pengelolaan atau manajemen. “Saya punya seorang teman di Jakarta. Dia tidak punya basic seni. Meski begitu, dia memiliki semangat tinggi untuk mengelola kesenian. Toh akhirnya, dia berhasil. Saat ini, dia termasuk salah satu orang yang dipercaya untuk menjadi kurator di Galeri Nasional,” tuturnya.

Penggiat Forum Studi Sastra dan Seni Luar Pagar ini menengarai, seni dipahami secara kurang tepat di Surabaya. Dunia seni dianggap tidak mendatangkan profit dan sulit menyedot perhatian masyarakat luas. Dengan pemahaman yang salah tersebut, ratusan perusahaan besar yang berada di Surabaya menjadi sia-sia. Tidak dimaksimalkan untuk kerjasama membangun kesenian.

“Di TIM, dalam sehari, perputaran uang mencapai puluhan juta rupiah. Dalam acara-acara tertentu, masyarakat rela membeli tiket seharga Rp 750 ribu. Misalnya pada pertunjukkan Laskar Pelangi. Itu artinya, jika dikelola secara profesional, seni juga menghasilkan uang besar,” paparnya.

Dia akhir pembicaraan, Imam berharap kehadiran gedung baru di kompleks Balai Pemuda bisa menandai pemberian layanan seni berstandar di Surabaya. “Jangan seperti gedung utama, acara paling sering bukan pentas seni, justru resepsi pengantin. UPTD jangan hanya kejar setoran, mereka harus memaksimalkan peran kurator,” tandasnya. [but]

http://www.beritajatim.com/detailnews.php/2/Gaya_Hidup/2011-04-09/97726/Surabaya_Abaikan_Publik_Seni

The Death of Sukardal

2011-06-16T14:59:00.000+07:00

The Death of Sukardal

Oleh Goenawan Mohamad

Sukardal, 53, tukang becak mati gantung diri, karena becaknya pada 2 Juli 1986 disita petugas tibum. Seorang dari sekian ratus ribu yang kehilangan mata pencarian di Indonesia. Ia mati tapi tidak membisu. SUKARDAL menggantung diri pada umurnya yang ke-53.

Tukang becak tua ini kehilangan becaknya, pada 2 Juli 1986 malam, di sebuah perempatan Kota Bandung. Para petugas Tibum, sesuai dengan peraturan dan perintah atasan, menyita becak itu.

“Kasihan,” kata sebagian orang. “Kok sampai begitu,” kata sebagian yang lain. “Tapi putus asa adalah dosa,” kata para pemberi petuah (dan iklan tabib). “Ekstrem,” kata seorang pejabat. “Barangkali ada pihak ketiga,” kata pejabat lain.

Sukardal mungkin tidak tahu siapa pihak ketiga, siapa pihak pertama, siapa pihak kedua. Ia telah mencoba berebut mempertahankan becaknya dari sitaan petugas. Ia telah diseret ke arah parit. Ia telah menendang. Ia telah diseret lagi dan dinaikkan ke mobil. Ia telah berontak dan berhasil turun dari mobil.

Tapi ia melihat becaknya telah diangkut truk, ia melihat sumber hidupnya terbang, maka ia kembali meloncat ke arah mobil Tibum yang berjalan. Ia menggandul pada mobil itu, dan berteriak-teriak, “Saya mau bunuh diri …. Saya mau bunuh diri ….”

Dan benar: Sukardal kemudian menggantung diri, di sebuah pohon tanjung, di depan sebuah rumah di Jalan Ternate.

“Kasihan,” kata sebagian orang. “Kok sampai begitu,” kata sebagian yang lain. “Tapi kami hanya menjalankan tugas,” kata para petugas Tibum. “Dan pers jangan membesar-besarkan perkara ini,” kata seorang pejabat.

Apa yang besar sebenarnya? Apa yang kecil? Satu dari 18.000 becak di Kota Bandung adalah soal kecil. Seorang dari sekian ratus ribu orang yang kehilangan mata pencaharian di Indonesia kini adalah soal kecil. Lagi pula, pada saat satu Sukardal mati, di sebuah sudut, satu genius yang sama hebat dengan Habibie mungkin baru lahir di sudut tanah air yang lain. Penderitaan manusia adalah ombak yang tak bisa dielakkan dari sejarah sebuah bangsa….

Penderitaan manusia?

Beberapa saat sebelum mati, Sukardal menulis sepucuk surat wasiat. Ia bicara kepada anaknya yang sulung: “Yani, adikmu kirimkan ke Jawa, Bapak sudah tidak sanggup hidup. Mayatku supaya dikuburkan di sisi emakmu.” Dan Yani, 22 tahun, yang bersama tiga adiknya yang kecil-kecil tinggal di sebuah bilik 4 x 4 m (yang disewa), tak sanggup. Wasiat itu terlalu berat. Mengirimkan jenazah ke Majalengka dari Bandung, bagi mereka, bukan perkara kecil.

Apa yang kecil sebenarnya? Apa yang besar?

Seorang bapak yang selama ini sendirian merawat anak-anaknya, dan jarang marah, adalah sesuatu yang besar bagi anak-anak itu. Sebuah becak yang seharga Rp 50 ribu, dan baru saja lunas dicicil, adalah sesuatu yang besar bagi keluarga itu.

Satu setengah meter dari pohon tempat Sukardal mati, ada tembok. Di sana tertulis (kemudian dihapus oleh petugas kepolisian): “Saya gantung diri karena becak saya dibawa anjing Tibum”.

Becak saya, kata Sukardal. Ada kebanggaan memiliki. Ada rasa marah karena sebuah hak direbut. Ada makian: huruf-huruf itu memprotes dan sekaligus putus asa. Dengan kata lain, sebuah perkara besar, karena ia justru terbit pada seorang yang begitu kecil.

Orang yang kecil adalah orang yang memprotes dengan keyakinan tipis bahwa protes itu akan didengar, dan karena itu teriaknya sampai ke liang lahat.

Seperti sebuah sajak, ditulis oleh seorang penduduk Chichibu, di sebelah barat Tokyo, ketika Jepang belum lagi kaya di akhir abad lalu, setelah petani-petani miskin mencoba berontak di tahun 1884 dan kalah dan terkubur:

Angin bertiup

Hujan jatuh

Anak-anak muda mati.

Keluh kemiskinan

Berkibar seperti bendera . . .

Kata di nisan kami,

Yang tertimbun badai salju 1884,

Tak nampak oleh yang berkuasa

Maka di saat-saat begini

Kami harus menjerit setinggi-tingginya.

Sukardal juga sebenarnya mencoba menjerit tinggi-tinggi. “Kalau betul-betul negara hukum, Tibum harus diusut,” tulis tukang becak itu sebelum mati, pada tembok. Dia bilang, kalau betul-betul. Dia tidak bilang, karena ini negara hukum….

Sukardal meminta, dengan leher terjirat dan nyawa melesat, dan itu berarti dengan keras — karena ia sesungguhnya tidak begitu yakin.

Bagaimana ia bisa yakin? Ia pasti tahu ia bukan termasuk mereka yang bisa menang. Ia bahkan mungkin tak termasuk mereka yang pernah menang. Orang kecil adalah orang yang, pada akhirnya, terlalu sering kalah. Sukardal telah lewat setengah abad: sudah teramat tua untuk memilih kehidupan lain, terlampau tua untuk berontak. Tapi ia, yang tamat sekolah menengah, yang datang dari sebuah kampung di Yogya dan berdagang kecil di Jakarta, toh masih merasa perlu menuliskan pesannya. Ia mati, dan ia tidak membisu. Dan hidup kita, kata seorang arif bijaksana, terbuat dari kematian orang-orang lain yang tidak membisu.

~Majalah Tempo, Edisi. 21/XIIIIII/19 - 25 Juli 1986~

Materi Kuliah Bahasa Indonesia SETELAH UTS Semester Genap 2011

2011-05-11T11:16:00.005+07:00

Pertemuan ke-1

TEKNIK MEMBACA

A. Pengertian Membaca

· Allen dan Valette (1977:249); membaca adalah proses yang berkembang. Tahap awal adalah pengenalan simbol-simbol huruf cetak yang terdapat dalam sebuah wacana. Dari membaca huruf per huruf, kata per kata, kalimat per kalimat, kemudian berlanjut dengan membaca paragraf per paragraf dan esai pendek.

· Kustaryo (1988:2); membaca adalah suatu kombinasi dari pengenalan huruf, intelect, emosi yang dihubungkan dengan pengetahuan si pembaca untuk memahami satu pesan yang tertulis.

· Davies (1997:1); membaca sebagai suatu proses mental (kognitif) yang di dalam proses tersebut seorang pembaca dapat mengikuti dan merespons pesan yang disampaikan oleh penulis. Kegiatan membaca adalah kegiatan bersifat aktif dan interaktif. Pembaca dengan pengetahuannya berusaha mengikuti jalan pikiran penulis, dan daya kritisnya merespons (menyetujui/menolak) ide penulis.

B. Hasil Membaca:

1. Memunculkan inspirasi menulis

2. Menyelami pemikiran-pemikiran baru

3. Memperkaya khazanah tulisan

“Setelah membaca, langkah bijaknya adalah mencatat ide dan pemikiran tokoh (penulis) agar tidak lupa”.

C. Teknik Membaca

1. Membaca Cepat

· Pembaca memahami pesan yang disampaikan penulis secara cepat.

· Pembaca memanfaatkan teknik skimming dan scanning.

2. Membaca Kritis

Pembaca mampu menyerap dan memahami hal yang dibaca, sekaligus dapat memberikan tanggapan terhadapnya serta dapat mengekspresikan tanggapannya dalam bentuk lisan maupun tulisan.

Pembaca memanfaatkan teknik KWLH dan SQ3R.

D. Teknik skimming dan scanning

1. Skimming adalah proses membaca cepat untuk mencari fakta.

Langkah-langkah:

1) Pembaca perlu pastikan dirinya tahu informasi yang diperlukan;

2) Pembaca harus melihat baris demi baris, kalimat demi kalimat secara cepat;

3) Pembaca perlu mengingat dan berpikir tentang informasi yang diperlukan selama proses skimming

4) Pembaca perlu memperlambat proses skimming saat mendapatkan kalimat2/informasi yang dicarinya.

Langkah-langkah skimming (Mikulecky:1990):

1) Baca paragraf pertama dan kedua untuk mendapatkan overview dari sebuah artikel;

2) Pada paragraf ketiga dan seterusnya, mulai tinggalkan bagian-bagian yang tidak diperlukan dan baca kalimat-kalimat frasa kunci untuk mendapatkan pikiran utama dan beberapa detail yang dibutuhkan;

3) Baca seluruh paragraf terakhir yang biasanya merupakan rangkuman dari sebuah artikel.

2. Scanning adalah membaca cepat untuk mendapat pesan yang khusus, bukan untuk mendapat gambaran umum tentang keseluruhan bahan bacaan.

Teknik scanning, dilakukan dengan cara menggerakkan mata dari atas ke bawah dengan cepat mengikuti halaman muka teks yang dibaca, sambil memberi perhatian pada pesan yang dicari.

Jika dalam bacaan terdapat indeks, baik indeks subjek maupun indeks pengarang, ada baiknya scanning diawali dari membaca indeks tersebut.

Teknik Membaca KWLH

· K (know); apa yang telah diketahui (sebelum membaca)?

· W (want); apa yang ingin diketahui (sebelum membaca)?

· L (learned); apa yang telah diketahui (setelah membaca)?

· H (how); bagaimana mendapat pesan tambahan – yang berkaitan (untuk membaca seterusnya)?

Teknik Membaca SQ3R

· S (survey); meninjau

· Q (question); menanyakan

· R (read); membaca

· R (recite); menyatakan kembali secara lisan

· R (review); membaca ulang

Survey (meninjau): langkah membaca untuk mendapatkan gambaran keseluruhan apa yang terkandung dalam bacaan. Perhatikan judul utama tulisan, sub-sub judul, gambar/ilustrasi, grafik, bagian pendahuluan, bagian isi, bagian akhir.

Question (pertanyaan): buat pertanyaan sebagai panduan membaca untuk mencari jawaban dari bacaan.

Read (membaca): kegiatan membaca teks secara aktif dan mencoba mendapat jawaban dari pertanyaan2 yang dibuat.

Recite (imbas kembali): mengingat kembali pesan2 yang terdapat dalam bacaan. Pesan utama yang perlu diingat adalah jawaban atas pertanyaan2 yang dibuat sebelumnya.

Review (baca ulang): baca kembali bagian2 teks tertentu untuk cocokkan jawaban2 atas pertanyaan sebelumnya.

“Berpikir Kritis” Moore dan Parker (1998:23)

Dengan ketetapan apakah kita menerima, menolak atau menangguhkan penilaian terhadap suatu pertanyaan?

1) Apa topik utama bacaan yang Anda baca?

2) Kesimpulan apa yang diambil oleh penulis tentang topik tersebut?

3) Apakah alasan yang dikemukakan oleh penulis dapat dipercaya?

4) Apakah penulis menggunakan fakta atau opini?

5) Apakah penulis menggunakan kata2 netral atau emosional?

PERTEMUAN KE-2

KERANGKA KARANGAN

· Kerangka Karangan (out line) adalah pola urutan seluruh karangan (karya tulis) yang akan kita buat.

· Kerangka Karangan memuat garis besar suatu karangan yang akan ditulis berupa rangkaian ide-ide yang disusun secara sistematis.

· Kerangka Karangan berbeda dengan daftar isi.

Fungsi:

· Pembuatan kerangka karangan membantu penulis mengorganisasikan idenya

· Pembuatan kerangka karangan mempercepat proses penulisan

· Memungkinkan kualitas bahasa yang tinggi

Tahapan dalam menyusun kerangka karangan:

a. Mencatat gagasan. Alat yang mudah digunakan adalah pohon pikiran (diagram yang menjelaskan gagasan-gagasan yang timbul).

b. Mengatur urutan gagasan.

c. Memeriksa kembali yang telah diatur dalam paragraf demi paragraf.

d. Membuat kerangka yang terperinci dan lengkap.

Contoh Kerangka Karangan:

Judul

I. Pengantar

A. Premis/Tesis

B. Pernyataan perihal apa yang hendak dicapai karangan (statement of points)

II. Badan

Poin 1

1. Informasi pendukung

2. Informasi pendukung

B. Poin 2

1. Informasi pendukung

2. Informasi pendukung

C. Poin 3

1. Informasi pendukung

2. Informasi pendukung

III. Kesimpulan

A. Ringkasan dari informasi pendukung

B. Kesimpulan yang dicapai

(Peryataan ulang premis di awal)

Pengembangan Kerangka Karangan

· Proses pengembangan karangan tergantung pada penguasaan kita terhadap materi yang hendak ditulis.

· Jika benar-benar memahami materi dengan baik, permasalahan dapat diangkat dengan kreatif, mengalir dan nyata.

· Terbukti pula kekuatan bahan materi yang kita kumpulkan dalam menyediakan wawasan untuk mengembangkan karangan.

· Pengembangan karangan jangan sampai menumpuk dengan pokok permasalahan yang lain.

· Untuk itu pengembangannya harus sistematis, dan terarah. Alur pengembangan juga harus disusun secara teliti dan cermat.

PERTEMUAN KE-3

MENULIS RESENSI

· Resensi adalah tulisan tentang informasi buku baru atau bentuk lain sebagai pertimbangan kelayakan bagi pembacanya.

· (KBBI) Resensi : pertimbangan atau pembicaraan tentang buku; ulasan buku.

· ”Suatu tulisan atau ulasan mengenai nilai sebuah hasil karya atau buku” (Keraf, 2001 : 274)

Resensi berasal dari bahasa Latin, yaitu dari kata kerja revidere atau recensere. Artinya melihat kembali, menimbang, atau menilai. Arti yang sama untuk istilah itu dalam bahasa Belanda dikenal dengan recensie, sedangkan dalam bahasa Inggris dikenal dengan istilah review.

Sistematika Resensi

Unsur-unsur Resensi, Daniel Samad (1997: 7-8) :

1. judul resensi;

2. data buku;

3. pembukaan;

4. tubuh resensi; dan

5. penutup.

1. Judul Resensi

· Judul resensi harus menggambarkan isi buku yang diresensi.

· Judul resensi harus jelas, singkat, padat, dan menarik.

· Judul resensi tidak menimbulkan salah penafsiran pembaca.

· Judul resensi harus selaras dengan isi buku.

· Penulisan judul resensi tidak harus ditetapkan lebih dulu.

2. Data Buku

Judul buku, (bila terjemahan, tulis juga judul asli);
Pengarang, (penerjemah, untuk buku terjemahan);
Editor, atau penyunting;
Penerbit;
Tahun terbit, (beserta cetakan ke berapa);
Tebal buku, jumlah halaman;
Harga buku, (bila diperlukan);
Identitas peresensi.

3. Pendahuluan

Perkenalan siapa pengarang, karya, dan prestasinya;
Bandingkan dengan buku sejenis (baik ditulis oleh pengarang sendiri maupun pengarang lain);
Memaparkan kekhasan (atau sosok pengarang);
Keunikan buku;
Merumuskan tema buku;
Mengungkapkan kesan terhadap buku;
Memperkenalkan penerbit;
Mengajukan pertanyaan;
Membuka dialog.

4. Tubuh Resensi

Sinopsis, atau isi buku dan kronologis;
Ulasan singkat buku dengan kutipan secukupnya;
Keunggulan buku;
Kelemahan buku;
Rumusan kerangka buku;
Tinjauan bahasa (mudah atau berbelit-belit);
Adanya kesalahan cetak.

5. Penutup

Penutup, biasanya berisi buku yang diresensi itu penting untuk:

Siapa (segmen pembaca); dan

Mengapa?

PERTEMUAN KE-4 DAN KE-5

MENULIS OPINI, ESAI, DAN KOLOM

OPINI

Opini (KBBI): pendapat, pikiran, pendirian.

Artikel (KBBI): karya tulis lengkap di majalah, surat kabar, dsb atau karya tulis yang bersifat umum dan luas, bisa berupa opini atau berita.

Artikel Opini adalah tulisan yang menekankan pada pendapat seorang penulis atas suatu data, fakta, dan kejadian berdasarkan analisis subjektif penulis.

Artikel Opini (ilmiah populer) biasa dimuat di media massa seperti koran dan majalah.

Panjang tulisan 4-6 halaman kwarto spasi ganda (4.500-6.000 karakter).

ESAI

Esai adalah sebuah komposisi prosa singkat yang mengekspresikan opini penulis tentang subjek tertentu.

Esai dibagi tiga:

1. Pendahuluan yang berisi latar belakang informasi yang mengidentifikasi subjek bahasan dan pengantar tentang subjek.

2. Tubuh esai menyajikan seluruh informasi tentang subjek.

3. Konklusi yang memberikan kesimpulan dengan menyebutkan kembali ide pokok, ringkasan tubuh esai, atau menambahkan beberapa observasi tentang subjek.

Esai dibedakan jadi:

1) deskriptif-visualisasi;

2) ekspositori-menjelaskan;

3) naratif-kronologis;

4) persuasi-motivasi;

5) dokumentatif-informasi penelitian.

KOLOM

Kolom adalah sebuah rubrik khusus di media massa cetak yang berisikan karangan atau tulisan pendek, merupakan pendapat subjektif penulisnya tentang suatu masalah (Samsul, 2003).

Panjang tulisan Kolom separuh artikel opini atau esai, gaya penulisan khas.

Tulisan Kolom tidak mempunyai struktur tertentu; misal ada bagian pendahuluan (lead), isi (tubuh tulisan), dan penutup.

Kolom berisi langsung tubuh tulisan, judul singkat (bisa hanya satu kata).

Kiat Menulis Kolom (Yeoh,2009)

Pendirian teguh dalam tulisan;
Pertahankan fokus tulisan;
Pahami pandangan yang berlawanan;
Mengaculah pada fakta;
Gunakan analogi;
Kritis;
Lakukan reportase;
Buat tulisan personal sesuai selera lokal;
Tunjukkan hasrat pada pembaca;
Berikan solusi.

Gaya Penulisan:

Eksposisi
Deskripsi
Narasi
Argumentasi

1. Eksposisi

Eksposisi adalah tulisan yang tujuan utamanya mengklarifikasi, menjelaskan, mendidik, atau mengevaluasi suatu persoalan.

Eksposisi mengandalkan strategi pengembangan paragraf seperti dengan memberikan contoh, proses, sebab-akibat, klasifikasi, definisi, analisis, komparasi, dan kontras.

Untuk memperjelas uraian, biasanya eksposisi dapat dilengkapi dengan grafik, gambar, atau statistik.

2. Deskripsi

Deskripsi lebih memberi gambaran verbal terhadap sesuatu yang akan ditulis, baik itu manusia, objek, penampilan, pemandangan, atau kejadian. [visualisasi)

Penulisan menggambarkan suatu objek sedemikian rupa sehingga pembaca seolah-olah melihat sendiri, mengalami, dan merasakan apa yang terjadi sebagaimana dipersepsikan oleh panca indera.

3. Narasi

Narasi (bercerita), rangkaian suatu peristiwa atau kejadian secara kronologis, baik fakta maupun rekaan (fiksi).

Narasi bisa bergaya sudut pandang orang pertama sehingga terasa subjektivitas penulis, atau orang ketiga yang akan terasa sangat objektif.

4. Argumentasi

Argumentasi adalah tulisan yang membuktikan kebenaran atau ketidakbenaran sebuah pernyataan.

Argumentasi untuk meyakinkan orang lain (pembaca) dengan disertai bukti atau alasan yang kuat.

Argumentasi Deduktif (umum-khusus) dan Induktif (khusus-umum).

Pertimbangan yang dapat menguatkan argumentasi: 1) data empiris; 2) nalar-logika 3) nilai dan etika.

PERTEMUAN KE-6

PENULISAN BERITA

BERITA (Menurut KBBI) berarti laporan mengenai kejadian atau peristiwa yang hangat.

BERITA adalah laporan tercepat mengenai fakta atau ide terbaru yang benar, menarik dan atau penting bagi sebagian besar khalayak, melalui media berkala seperti surat kabar, radio, televisi, atau media on-line internet.

NEWS (BERITA) mengandung kata new yang berarti baru. Berita adalah sesuatu yang baru yang diketengahkan bagi khalayak pembaca atau pendengar.

Unsur fakta yang layak jadi berita

1. Penting; kejadian yang dapat pengaruhi khalayak atau punya dampak terhadap kehidupan para pembaca.

2. Besar; kejadian yang menyangkut angka-angka berarti bagi kehidupan orang banyak atau kejadian yang dapat berakibat dijumlahkan dalam rangka menarik buat pembaca.

3. Waktu; kejadian menyangkut hal-hal yang baru terjadi atau baru ditemukan.

4. Dekat; kejadian yang dekat bagi pembaca. Kedekatan ini bisa bersipat geografis ataupun emosional.

5. Populer/luar biasa; menyangkut hal-hal yang terkenal atau sangat terkenal oleh pambaca.

6. Manusiawi; kejadian yang memberikan sentuhan perasaan bagi para pembaca, kejadian yang menyangkut orang biasa dalam situasi luar biasa atau orang besar dalam situasi biasa.

Jenis-Jenis Berita

1. Straight news: berita langsung, apa adanya, ditulis secara singkat dan lugas. Straight news ada 2 jenis:

a. Hard news: yakni berita yang memiliki nilai lebih dari segi aktualitas dan kepentingan atau amat penting segera diketahui pembaca. Berisi informasi peristiwa khusus (special event) yang terjadi secara tiba-tiba.

b. Soft news, nilai beritanya di bawah hard news dan lebih merupakan berita pendukung.

2. Depth news: berita mendalam, dikembangkan dengan pendalaman hal-hal yang ada di bawah suatu permukaan.

3. Investigation news: berita yang dikembangkan berdasarkan penelitian atau penyelidikan dari berbagai sumber.

4. Interpretative news: berita yang dikembangkan dengan pendapat atau penelitian penulisnya/reporter.

5. Opinion news: berita mengenai pendapat seseorang, biasanya pendapat para cendekiawan, sarjana, ahli, atau pejabat, mengenai suatu hal, peristiwa, kondisi poleksosbudhankam, dan sebagainya.

Bagian-bagian Berita

1. Headline.

• Biasa disebut judul. Sering juga dilengkapi dengan anak judul. Ia berguna untuk: (1) menolong pembaca agar segera mengetahui peristiwa yang akan diberitakan; (2) menonjolkan satu berita dengan dukungan teknik grafika.

2. Dateline.

• Terdiri atas nama media massa, tempat kejadian dan tanggal kejadian. Tujuannya adalah untuk menunjukkan tempat kejadian dan inisial media.

3. Lead.

• Lazim disebut teras berita. Biasanya ditulis pada paragraf pertama sebuah berita. Ia merupakan unsur yang paling penting dari sebuah berita, yang menentukan apakah isi berita akan dibaca atau tidak. Ia merupakan sari pati sebuah berita, yang melukiskan seluruh berita secara singkat.

4. Body.

• Atau tubuh berita. Isinya menceritakan peristiwa yang dilaporkan dengan bahasa yang singkat, padat, dan jelas. Dengan demikian body merupakan perkembangan berita.

Unsur-unsur Berita

Berita Harus terdapat 5W + 1H

(1) What - apa yang terjadi di dalam suatu peristiwa?

(2) Who - siapa yang terlibat di dalamnya?

(3) Where - di mana terjadinya peristiwa itu?

(4) When - kapan terjadinya?

(5) Why - mengapa peristiwa itu terjadi?

(6) How - bagaimana terjadinya?

(7) What next - terus bagaimana?

Teknik Penulisan Berita

Piramida Terbalik Penulisan Berita

W H A T ==> APA

W H O ==> SIAPA

W H E R E ==> DIMANA

W H E N ==> KAPAN

W H Y ==> KENAPA

HOW ==> BAGAIMANA

PERTEMUAN KE-7

SEMUA ORANG BERBAKAT MENULIS

“ Yang mungkin diperlukan bukanlah suatu ‘bakat’ istimewa, tetapi lebih pada keinginan dan minat yang besar untuk mau belajar, membangun kebiasaan menuangkan gagasan lewat tulisan”

Andrias Harefa

(penulis buku-buku best seller)

PERTANYAAN UMUM

► Mahasiswa, praktisi-profesional, kalangan pejabat, semua ‘mengeluh’ kesulitan untuk mengungkpan gagasan lewat tulisan.

► Semua mengaku banyak sekali ide atau gagasan yang ingin disampaikan dalam tulisan.

ALASAN TIDAK MENULIS

► Tidak punya waktu

► Tidak tahu memulai menulis dari mana

► Tidak percaya diri

► Memvonis diri sendiri tidak berbakat menulis

FAKTA KEMAMPUAN MENULIS

► Dari pengalaman saya sendiri – rekan2 penulis, bahwa untuk bisa menjadi seorang penulis yang dibutuhkan hanya kemauan yang kuat dan keberanian, termasuk berani ‘salah’.

► Kecuali kitab suci (*Al-Quran), tidak ada tulisan (buku) yang sempurna atau paripurna.

Hal penting untuk menjadi PENULIS

(Peter Henshall dan David Ingram dalam The News Manual);

1. Mempunyai ketertarikan pada keadaan sekelilingnya;

2. Mencintai bahasa; karena bahasa faktor penting dalam menulis;

3. Dapat dipercaya; berdasar kebenaran, akurat dan objektif;

4. Kritis, tidak mudah percaya pada informasi

5. Gigih, dan

6. Bersahabat

Modal Sosial Penulis

► Mempunyai ‘kepekaan’ dan ‘sikap kritis’ berhadapan dengan ‘teks kehidupan’.

► Teks Kehidupan itu, bersifat 1) tertulis (buku, majalah, Koran, internet, dsb), 2) tidak tertulis (fakta-fakta, peristiwa atau fenomena) yang kita lihat, kita dengar, kita rasakan, dsb.

► Rajin membaca memberikan pengayaan informasi, wawasan yang luas dan referensi berkaitan dengan apa yang kita tulis

MENGGALI GAGASAN/IDE

What the Dog Saw– karya Malcolm Gladwell.

Mengarang Itu Gampang– karya Arswendo Atmowiloto

Dst.

A. Makalah

1. Pengertian Makalah

Makalah adalah suatu karya tulis ilmiah mahasiswa mengenai suatu topik tertentu yang tercakup dalam ruang lingkup suatu perkuliahan. Makalah ini umumnya merupakan salah satu syarat menyelesaikan suatu perkuliahan, baik berupa kajian pustaka maupun hasil kegiatan perkuliahan lapangan.

2. Karakteristik Makalah

Makalah mahasiswa yang dimaksudkan dalam hal ini memiliki karakteristik sebagai berikut:

a. Diangkat dari suatu kajian literatur dan atau laporan pelaksanaan kegiatan lapangan.

b. Ruang lingkup makalah berkisar pada cakupan permasalahan dalam suatu mata kuliah.

c. Memperlihatkan kemampuan mahasiswa tentang permasalahan teoritis yang dikaji atau dalam menerapkan suatu prosedur, prinsip atau teori yang berhubungan dengan perkuliahan.

d. Memperlihatkan kemampuan para mahasiswa dalam memahami isi dari sumber-sumber yang digunakan.

e. Menunjukkan kemampuan mahaiswa dalam merangkai berbagai sumber informasi sebagai satu kesatuan sintesis yang utuh.

3. Sistematika Makalah

Secara garis besar makalah yang ditulis mahasiswa terdiri dari tiga bagian pokok sebagai berikut :

a.Pendahuluan, memuat tentang persoalan yang akan dibahas antara lain meliputi latar belakang masalah, fokus dan rumusan masalah, prosedur pemecahan masalah dan sistematika uraiannya.

b. Isi, yakni bagian yang memuat tentang kemampuan penulis dalam mendemonstrasikan kemampuannya untuk menjawab persoalan atau masalah yang dibahasnya. Pada bagian isi boleh terdiri dari lebih satu bagian sesuai dengan permasalahan yang dikaji.

c. Kesimpulan, yakni bagian yang memuat pemaknaan dari penulis terhadap diskusi atau pembahasan masalah berdasarkan kriteria dan sumber-sumber literatur atau data lapangan. Kesimpulan ini mengacu kepada hasil pembahasan permasalahan dan bukan merupakan ringkasan dari isi makalah.

B. Langkah-langkah Penulisan Makalah

Dalam pembuatan/menyusun makalah, perlu diperhatikan langkah-langkah sebagai berikut:

1) Mempelajari/menganalisa topik yang akan ditulis.

2) Menyusun pola pikir, meliputi:

a) Pokok masalah dalam topik.

b) Menentukan tujuan dan ruang lingkup.

3) Pengumpulan bahan-bahan materi (referensi)

4) Menulis/menyusun makalah dituntut:

a. Penggunaan Bahasa Indonesia yang baik dan benar.

b. Susunan kalimat yang mudah dipahami.

c. Rangkaian uraian yang berkaitan.

d. Singkat, padat, tegas, dan jelas dalam uraian.

e. Menulis/menyusun makalah secara “tidak bombastis”, banyak atau panjang kalimatnya tanpa isi yang jelas.

C. Sistematika Penulisan Makalah

Untuk mendukung terhadap penyusunan makalah yang baik, makalah hendaknya disesuaikan dengan sistematika sebagai berikut:

1) Lembar Judul, memuat:

a) Judul Makalah

b) Nama, NIM

c) Nama dan Tempat Perguruan Tinggi

d) Tahun

2) Kata Pengantar

3) Daftar Isi

4) Daftar Gambar(jika ada)

5) Daftar Tabel (jika ada)

6) Batang Tubuh Makalah, terdiri dari :

a) Pendahuluan

Pendahuluan berisi pengantar ke permasalahan pokok yang memberikan gambaran tentang batasan dan tujuan penulisan.

Isi pendahuluan + 15 %.

Bab ini dibagi dalam 3 Sub Bab sebagai berikut:

(1) Latar Belakang

Memberikan penjelasan tentang manfaat/pentingnya timbulnya Judul/Topik untuk dibahas.

(2) Ruang Lingkup

Memberikan penjelasan tentang ruang lingkup permasalahan yang menjadi batasan pembahasan.

(3) Maksud dan Tujuan Penulisan

Memberikan penjelasan tentang maksud penulisanmakalah dan tujuan berisi tentang hal yang diinginkan pada penulisan makalah, sesuai

dengan konteks permasalahan yang akan dibahas.

b) Pembahasan (ditulis topiknya)

Pembahasan merupakan isi dari makalah, berupa uraian yang relevan dengan ruang lingkup.

Isi pembahasan + 75%, dengan pembagian meliputi :

(1) Uraian yang membahas pemecahan masalah sesuai dengan lsi topik.

(2) Dalam menguraikan pembahasan ini dapat menggunakan bahan referensi yang resmi.

(3) Bila mungkin dapat memuat faktor-faktor penentu (faktor pendukung dan f aktor penghambat).

(4) Pada dasarnya uraian tersebut adalah untuk menjawab permasalahan dengan alternatif pemecahan masalah.

c) Penutup

Pada bab yang terakhir ini berisi tentang kesimpulan dan saran yang pada dasarnya merupakan penegasan inti makalah yang dirumuskan dengan jelas, singkat, dan tegas.

Isi penutup + 10%.

(1) Kesimpulan

Berisi jawaban dan permasalahan dalam bentuk resume atau ikhtisar dari permasalahan.

(2) Saran

Saran yang dimaksud di sini, merupakan usul atau pendapat dari penulis yang mengacu pada materi pembahasan. Hendaknya dikemukakan secara jelas dan kemungkinan dapat dilaksanakan.

d) Daftar Pustaka

Merupakan acuan dalam penulisan makalah baik dari buku, surat kabar, internet, dan sumber tertulis lainnya.

Contoh penulisan daftar pustaka :

Sunarto, Perpajakan, BPFE Universitas Taman Siswa Yogyakarta dan Air printing, Yogyakarta: 2OO2.

e) Lampiran-lampiran

D. Teknik Penomoran

Teknik yang digunakan dalam penomoran bab dan bagian-bagiannya adalah sebagai berikut:

I _______________________ (Bab)

A _________________ (Judul)

1. ___________________ (Sub Judul )

a. __________ (Sub SubJudul)

1) ___________ (dst)

a) __________ (dst)

Teknik Kutipan

Kutipan berfungsi sebagai pendukung penulisan makalah.

1) Kutipan Tidak Langsung

adalah kutipan dengan mengambil pendapa/uraian dari buku/sumber lain yang penyajiannya dengan bahasan sendiri.

Contoh: Sehingga ada 3 kategori pemba-gian barang dan jasa menurut hubu-ngannya, yaitu barang komplementer, barang subtitusi, dan barang bebas.

2) Kutipan Langsung

Yang dimaksud kutipan langsung adalah kutipan dari buku atau tulisan yang harus sama dengan aslinya baik dengan susunan kata-katanya maupun tanda bacanya. Kutipan yang panjangnya 5 (lima) baris atau lebih, diketik berspasi 1 (satu) dengan mengosongkan lima ketik dari garis batas/margin sebelah

kiri dengan tidak diberi tanda kutip.

E. Format Ukuran Kertas dan Sampul

a. Kertas : A4 80 gram

b. Sampul : Kertas Buffalo warna Kuning

c. Font : Times New Roman

d. Size : 12

e. Spasi : 1,5

f. Margin

- Atas : 4 cm

- Kiri : 4 cm

- Bawah : 3 cm

- Kanan : 3 cm

g. Makalah ditulis minimal 10 halaman belum termasuk halaman Judul, Lampiran, dan Daftar Pustaka.

h. Nomor Halaman

- Letak di kanan atas

- Angka i,ii,iii,dst. Mulai dari kata pengantar sampai dengan sebelum Bab Pendahuluan.

- Angka 1,2,dst. Mulai dari Pendahuluan sampai dengan akhir

KOTA, CITRA, DAN FESTIVAL SENI

2011-05-04T13:55:00.005+07:00

oleh Imam Muhtarom

Kelanggengan sebuah kota adalah suplai berbagai barang yang tidak dimilikinya dan tuntutan akan adanya sebuah sistem yang memungkinkan terpenuhinya beragam kebutuhan tersebut. Gagasan mengelola sama pentingnya dengan mendatangkan berbagai barang. Gagasan mengelola ini semakin hari kian canggih bukan saja pada kecukupannya, tetapi juga perluasan yang semakin spesifik di kemudian hari. Kota, terutama kota besar di abad 21, mencakup terpenuhinya makan siang di sebuah depot kecil hingga pasokan informasi secepat kedipan mata.

Kota di abad 21 memiliki kompleksitas yang luar biasa sebab telah berlipat hingga barangkali ribuan kali kebutuhan para penghuni kota, juga kota hari ini terkoneksi secara erat dengan kota-kota lainnya. Hal ini secara langsung memberi kenyamanan sekaligus keyakinan kepada penghuni maupun calon penghuni bahwa sebuah kota lebih memberikan masa depan dibanding dengan kota lainnya.

Sikap hidup mengedepankan efisiensi dalam segala lini kehidupan, adalah sesuatu yang lazim dalam kehidupan kota. Kelaziman ini lantaran adanya kota sendiri terbangun oleh alasan-alasan yang memang ekonomis. Sikap tergesa ketika jalan kaki, jarang bersapa akrab, penuh perhitungan, adalah sikap yang memiliki alasan di baliknya sekalipun orang itu sendiri tidak tahu kenapa mereka memiliki sikap semacam itu. Perhitungan dan tata ekonomi yang pada awalnya menjawab kebutuhan yang sifatnya fisik, pada akhirnya—dan ini tidak bisa ditolak—merasuk menjadi bagian yang melekat dalam alam pikiran para penghuni kota.

Kecenderungan maraknya kehidupan malam pada setiap kota, tidak lain sebuah sikap kompensasi dari kehidupan yang dipenuhi sikap ekonomis tadi. Kehidupan malam yang didasari sikap penuh kesantaian, menghamburkan demi mengejar kesenangan, mabuk duniawi, bertolak belakang dengan kehidupan siang hari di kota. Kecenderungan ini kian hari kian meningkat pada setiap kota. Bentuk dan sikap kompensasi atas semangat efisiensi ini tidak melulu kehidupan malam tetapi juga sikap konsumerisme dengan padatnya pengunjung mall maupun supermarket.

Intinya, seefisien apa pun semangat yang menjalari sebuah kota, akan selalu muncul perilaku yang cenderung berlawanan. Ironisnya, segala bentuk perlawanan dari semangat efisiensi ini telah diakomodasi dengan jitu oleh kalangan bisnis. Orang bisa meluapkan segela kejenuhan akan kekakuan sistem yang dianggap membatasi dalam bentuk belanja sebanyak-banyaknya, membeli karya seni yang harganya menjulang hingga tidak masuk diakal, atau ikut perkumpulan sekte, perilaku seks bebas, dan lain sebagainya.

Karena itu, letupan “primitif” yang tersembunyi dalam diri manusia ini, seharusnya dipahami oleh mereka yang langsung menjadi bagian penentu perencanaan sebuah kota. Jika pelepasan hanya diserahkan pada konsumerisme, hal itu akan mengukuhkan hasrat materialisme yang sebenarnya secara tidak sadar hendak ditolak lewat serangkaian perilaku “menyimpang”. Pada titik inilah seni dan festival di kota relevan untuk dibicarakan.

***

Perhelatan seni, katakanlah festival seni, hendaknya ingin menjawab kebutuhan non-materiil para penghuni kotanya. Namun kebutuhan yang dimaksud selalu mempertimbangkan kota itu sendiri sebagai masalah yang hendak direfleksikan. Non-materiil yang dimaksud bukan sebuah pengalaman spiritual dunia antah berantah, tetapi pengalaman yang nyata dari kota itu sendiri.

Jika setiap harinya para penghuni kota selalu dijejali gambar-gambar iklan di sepanjang jalan-jalan kota, di layar ponselnya, di layar TV di kamar tidurnya, dan disisipkan di halaman e-mailnya, hendaknya pameran seni visual dalam sebuah festival di kota mempertimbangkan semua itu. Tidak lantas mengangkat gambar tarian klasik yang tidak pernah dilihatnya kecuali pada acara resmi kantor pemerintahan. Mempertimbangkan bagaimana para penghuni kota menggunakan perangkat teknologi dalam menyelesaikan tugas-tugas kesehariannya. Perihal teknologi semacam ini bisa menjadi materi dalam menggali ide dan menunjang kreativitas dalam berseni. Atau, bagaimana kota telah menjadi sistem yang tertutup dan ada segelintir orang seperti kalangan seni untuk menerobosnya.

Barangkali gerak tubuh masyarakat kota yang begitu seragam dalam caranya melangkahkan kaki yang tergesa, tatapan curiga, acuh tak acuh di jalanan ataupun di plasa sebuah mall bisa menjadi bagian kreativitas tari. Tubuh-tubuh para pedagang kaki lima yang kalah di sepanjang trotoar oleh pasukan satpol PP. Begitu juga teater. Sebuah pertunjukan teater dalam konteks festival seni di kota tidak lain menjawab kegelisahan para penghuni kota berhadapan dengan ruangnya publik yang semakin tidak terurus dan ditindih oleh ruang-ruang yang hanya didasarkan pada perhitungan-perhitungan ekonomis. Atau, mengangkat kondisi interaksi antaretnis di kota tersebut. Atau, menggarap mengenai hal-hal imajiner dari para penghuni kota yang belum tercapai dikota terebut. Katakanlah masa depan apa yang hendak dicapai hidup mereka di masa anak dan cucu mereka. Dan seterusnya.

Hal-hal semacam ini bisa dikembangkan dan mencakup kondisi sosial riil kota tersebut. Sebuah festival seni yang mengatasnamakan kota sebagai bagian dirinya tentu meletakkan kota itu sebagai bagian kreativitasnya. Alasan semacam ini sesungguhnya ingin menjawab festival bukan arena pertunjukan karya seni berkualitas belaka, tetapi festival bagian dari publik yang dalam hal ini masyarakat kota itu sendiri. Dengan mengetahui masalah-masalah umum dan khusus di kota sebagai materi yang diangkat dalam karya seni di festival sebuah kota, tentu ini bagian strategi komunikasi karya di luar aspek formal karya itu. Karya seni dalam festival mengangkat kembali permasalahan kota lewat karya-karya dalam perhelatan dan pada saat yang sama mengembalikannya ke publik kota itu sendiri.

Selanjutnya, apakah kemudian dikerjakan oleh seniman dari kota itu atau dari kota lain, ini masalah tersendiri. Tentunya seniman yang memiliki kualitas dalam karya dan mampu merepresentasikan kembali gagasan yang disodorkan pada mereka yang terlibat. Atau, mengundang seniman yang memiliki kegelisahan yang secara tematik tak beda dengan kota itu. Seniman bisa siapa saja, tetapi pengikatnya adalah tema dan pengalaman kota itu sendiri baik masa yang lalu, sekarang, dan masa depannya. Dengan demikian, pengunjung dari kota itu akan mengalami situasi berkarya yang latar belakangnya sama dengan kehidupan yang mereka alami di kotanya.

Untuk tetap bisa mempertimbangkan konteks kotanya, sebuah festival harus menunjuk kurator pada setiap jenis seni yang ditampilkannya memahami tujuan festival semacam ini. Seorang kurator mengerti konteks di mana festival diadakan dan karya dari seniman mana yang layak untuk tampil dalam perhelatan seperti itu. Memahami konteks tetapi tidak memahami karya dari seniman mana yang layak tampil dalam festival itu, berujung tidak menentunya kualitas karya. Sementara kurator yang hanya tahu karya seniman mana yang layak tampil tapi kedodoran dalam pemahaman konteksnya, adalah sebuah pementasan yang tidak nyambung dan tidak relevan dengan situasi di mana ia pentas.

Adanya pemahaman konteks dan mengetahui karya dari seniman mana yang layak pentas dalam sebuah festival seni di kota, akan menjawab tiga nilai sebuah seni dalam kaitannya dengan kota, yakni adanya nilai immateriil, daya tawar identitas, sekaligus masa depan kota itu sendiri. Karya seni—teater, tari, rupa, musik, sastra—yang bagus dan relevan dengan kota itu berarti menyuguhkan karya yang menjadi pembanding berupa ekspresi seni mengenai suatu hal tentang kota itu. Karya seni itu menampilkan realitas yang telah dialami dalam medium lain dan dalam karya itu terdapat pengalaman yang telah lalu, masih berjalan atau yang berpotensi muncul mendapat subversi lewat karya seni. Pengalaman yang intens dalam pergulatan berhadapan dengan seni diharapkan menjadi pengalaman lain yang immaterial dan memberi sentuhan lain laiknya pengalaman spiritual yang tidak mesti datang sekali dalam setahun kepada penghuni kota.

Selanjutnya, adanya identitas yang akan terus dikukuhkan bila festival seni di kota mempertimbangkan aspek konteks dan karya dari seniman mana yang layak pentas. Kepedulian akan konteks dalam sebuah karya-karya seni bagus, tentunya akan menjadi acuan baik di kalangan pelaku seni maupun masyarakat pecinta seni. Pada akhirnya, festival dan kota sebagai penyelenggaranya akan menjadi ikon yang tak bisa dielakkan. Bukan sekadar seni tetapi kesan (citra) tertentu yang membedakan dengan kota lain. Sebuah kota yang dengan sengaja menentukan sendiri selera seninya, secara tidak langsung menentukan sendiri laju kotanya.

Terakhir masa depan kota itu sendiri. Keseimbangan kebutuhan material dan nonmaterial telah menjadi pertimbangan banyak kota, terutama di Barat. Pementasan seni telah dikemas sedemikian rupa baik out door maupun in door dan masyarakat kota itu sebagai audiennya. Artinya, sebagaimana juga masyarakat tradisional kita dulu, seni diperlakukan sebagai sarana perawat sesuatu yang berjiwa, menghayat, dan menyehatkan mental mereka. Fungsi penyeimbang karya seni ini bagi penghuni kota berarti juga menjaga akal sehat masyarakat dan tidak hilang dalam materialisme. Terjaganya akal sehat secara tidak langsung terjaganya harapan akan masa depan kota itu.***

Imam Muhtarom, anggota Forum Studi Sastra Seni Luar Pagar (FS3LP), Surabaya.

Terbit di Majalah Kidung, Dewan Kesenian Jatim edisi 20, 2011.

Hasrat, Kota, dan Sustainable of Arts

2011-04-30T09:45:00.015+07:00

oleh Imam Muhtarom*)

Hari ini hasrat sudah menjadi penjelas apakah suatu kondisi perekonomian pada teritorial tertentu disebut memiliki prospek atau tidak. Tatkala permintaan akan suatu barang demikian tinggi, secara ekonomi akan dijawab sebagai sebuah indikator yang bagus. Begitu pun sebaliknya. Persoalan dasarnya, apakah barang yang dikonsumsi itu berguna atau sekadar pemuas hasrat belaka?

Tentu, ekonom tidak berurusan dengan pertanyaan semacam itu. Namun, pertanyaan itu menjadi penting ketika seseorang begitu tergantung pada jenis merek minuman tertentu, merek pakaian tertentu, jenis shampo tertentu, tas produk negeri tertentu. Gaya hidup menjadi lebih penting dari hidup itu sendiri. Gaya hidup ini tidak hanya milik golongan tertentu, namun telah menjadi bagian yang tak terpisahkan dari manusia kota. Perbedaannya hanya pada bentuk pemuasannya, bukan pada intensitasnya.

Karya Tisna Sanjaya yang didisplai dalam pameran seni rupa "Sin City" di Galeri Nasional Indonesia, awal hingga pertengahan April lalu. (foto: imam muhtarom)

Apa yang terabaikan dari praktik konsumerisme ini adalah berapa banyak sumber daya alam yang disedot untuk hasrat yang tak akan terpuaskan ini? Sesungguhnya, sebagian besar temuan di bidang industri dan teknologi canggih dari sarjana-sarjana unggul, hanya untuk menjawab atas tidak terjawabnya pertanyaan: sejauh apa hasrat bisa terpuaskan?

Seni rupa semenjak 1990-an sudah menjawab teka-teki hasrat ini lewat karya Takashi Murakami atau Jeff Koons. Karya-karya mereka merepresentasikan kecenderungan budaya konsumerisme dunia saat ini lewat bentuk-bentuk karya 3 dimensi maupun 2 dimensi yang komikal dan seakan tiada peduli untuk apa sebuah karya seni rupa diciptakan. Sifat kontemporer dari karya-karya mereka tidak lain dari moda konsumerisme yang tidak berujung sebagai penanda kemenangan kapitalisme setelah berakhirnya komunisme bersamaan dengan jatuhnya Uni Soviet pada 1989.

Namun, kesadaran akan terbatasnya sekaligus risiko kehancuran bumi, memberikan gagasan kuat akan pentingnya keberlanjutan. Keberlanjutan kehidupan tidak terjawab hanya ketika seseorang membuang sampah di tempat sampah atau lebih menggunakan angkutan umum daripada angkutan pribadi. Keberlanjutan kehidupan selain tecermin lewat perilaku, ia juga hasil dari suatu rumusan yang menjalar dalam semua aspek kehidupan. Gagasan keberlanjutan dalam seni (sustainable of arts) tidak lain reaksi atas karakter merusak yang dibawa oleh modernisme.

Kegelisahan atas karakter merusak ini tampak jelas dari karya instalasi Tisna Sanjaya, “Panen Plastik dan Beras”. Karya ini tidak indah, bahkan bisa dibilang buruk jika keindahan itu berarti kecemerlangan bentuk, rapi dari sisi penggarapan, bahan yang bagus, lantas sedap dipandang mata. Karya Tisna berupa hasil bakaran plastik di tengah lorong sebanyak lima kuali besi, rajangan berbagai jenis plastik dalam 14 kotak kayu di samping kanan-kiri tembok, lembaran-lembaran sarung dipajang di kanan-kiri tembok, dan sebuah lukisan abstrak di atas kain spanduk yang ditempatkan di ujung lorong seluas 20x5 meter persegi dengan tulisan di tengahnya: etsa jangan kau kotori susu ibu.

Rupanya, bahan instalasinya berasal dari pemrosesan plastik di daerah Cigondewah, di pinggiran Kota Bandung. Tisna bersama warga mengolah sampah-sampah plastik diolah dan dibakar lalu dijual. Daerah Cigondewah sendiri dulunya berupa sawah yang subur, namun kini menjadi kawasan pabrik yang penuh sampah dan masyarakat sekitar terserap kehidupannya sebagai buruh pabrik. Instalasi karya Tisna berkisah mengenai perubahan dari lingkungan agraris ke lingkungan industri. Karya ini bercerita banyak dari berbagai plastik dan sarung. Perubahan perilaku lantaran berubahnya kosmologi yang menyertai dengan perubahan material yang mengelilingnya sebagai sarana masyarakat hidup.

Plastik sebagai komponen yang paling banyak digunakan dalam kegiatan manusia sehari-hari kota telah mengubah fisik dan lingkungan sosial tertentu. Plastik menjadi penanda peradapan kota yang begitu dibutuhkan singkat tetapi menjadi masalah serius begitu memerlukan ratusan tahun agar bisa diurai alam.

Ironi akan konsumerisme ini muncul dalam video art “Heaven at The Mouth of The River”karya Made Wianta. Karya berdurasi 10 menit ini bercerita BH yang dibeli di sebuah toko lalu hanyut di sungai dan berhenti di muara bersama sampah-sampah lainnya. Karya ini menghadirkan riwayat sebuah barang yang digunakan dan berakhir sebagai sampah. Alangkah singkat dan mengenaskan nasib sebuah produk yang awalnya diagung-agungkan lantaran mereknya?

Residu dari konsumerisme manusia kota tidak saja hadir dalam bentuk barang yang konkrit, tetapi juga imaji yang diproduksi oleh media televisi, internet, suara. Memang residu—sampah—imaji ini tidak mengganggu secara fisik, namun residu ini memenuhi memori, menyusun lanskap sebuah dunia dari berita matinya seorang siswa di sekolah pemerintahan lantaran kekerasan, video seks yang dipenuhi kekerasan. Uniknya karya ini merupakan paduan antara gambar video yang ditembakkan ke layar, yang mana di depan layar berdiri dua patung bocah laki dan perempuan dalam balutan warna putih. Gambar video yang ditembakkan ke layar berkolaborasi secara akurat dan fungsional. Karya itu berjudul “To Control or to be Controlled” oleh perupa muda Amalia Kartika Sari.

Jika karya Tisna Sanjawa, Made Wianta, dan Amalia, mempersoalkan mendasar dampak residu dari peradapan kota (modernisme), beberapa karya dalam pameran ini terlihat berupaya berdamai sebagai satu pilihan. Karya-karya itu tidak menolak sebagian atau keseluruhan, tetapi menerima dengan cara mengambil sampah-sampah itu dan “menyulapnya” agar sampah-sampah itu terlihat manusiawi. Tidak kentara apakah sampah-sampah itu menjadi tampak manusiawi lantaran diubah wujudnya, atau naluri manusia sebagai penciptanya berhasil menyulapnya. Karya instalasi dari Komunitas Atap Alis berjudul“Metamorphosis” menunjukkan bagaimana benda-benda dari plastik tak berguna berubah wujud menjadi sekawanan hewan, kepala manusia penuh warna, sebuah drum menjadi bentuk yang cantik. Hal ini terlihat juga pada karya Ismanto Wahyudi yang berjudul “Chapter 33”. Dengan memanfaatkan sampah perangkat komputer berupa tombol papan ketik, berbagai jenis komponen elektronik komputer, yang ditata di atas papan dan membentuk wujud paru. Karya ini membangun kontradiksi dengan mengatakan paru bagian kehidupan lewat susunan benda-benda mati.

Gagasan untuk berdamai di tengah menguatnya berbagai benda dan merek, secara eksplisit disampaikan lewat lukisan karya Dahlan Sofwandi. Wujud dua ekor burung dari susunan kaleng minuman coca-cola dan sprite sedang bertengger di sebuah dahan pohon. Memang ironis, satu pihak terpancar keriangan bahkan juga nyanyian pada wujud burung itu, tetapi pada pihak lain burung itu susunan lembaran kaleng sebuah produk minuman.

Dari ke-31 karya dari 30 perupa yang dipamerkan di Galeri Nasional Indonesia (GNI) Jakarta pada 8-17 April 2011 lalu, keseluruhannya mempersoalkan aspek kelangggengan kehidupan. Pameran bertajuk Sin City, An Exhibition of Sustainable Arts, memang tidak semua karya berhasil memprovokasi akan pentingnya gagasan kelanggengan dalam kehidupan. Namun, pameran dengan kurator Bambang Asrini Widjanarko ini rapi dalam penataannya dan mempertimbangkan kemampuan lukis, patung, instalasi, multimedia, etching, grafis sebagai sarana untuk mengekspresikan sekaligus memprovokasi pengunjung akan arti kelanggengan kehidupan, terutama di kota.

Jika ke-30 karya menunjukkan di tingkat mikro bagaimana residu (sampah) kota mengubah kehidupan kota, karya Heri Dono beranjak dari yang makro. Kehancuran lingkungan oleh limbah yang dibuat manusia sendiri tidak lain berbagai keputusan yang berlatar pada kerakusan kapitalisme. Kerakusan kapitalisme itu terlihat pada negara-negara maju yang tidak segera menurunkan tingkat emisi masing-masing, justru mendukung gagasan moratorium hutan di lingkungan tropis. Negara kapitalis dunia yang arogan ini diangkat oleh Heri Dono lewat video art berjudul “Scapegoat Republik”. Heri Dono dalam video tersebut tengah berorasi di atas podium gambar PBB tentang berbagai keculasan negara maju di depan hadirin para kambing. Selama 10 menit Heri Dono berapi-api pidatonya tidak peduli apakah kambing-kambing mengembik itu jengkel, kepanasan, atau kelaparan. ***

*) Pengamat seni rupa, tinggal di Surabaya.

Diunggah pada Sabtu, 30 April 2011 di situs: http://www.indonesiaartnews.or.id/newsdetil.php?id=223

Video art berjudul “To Control or to be Controlled” karya Amalia Kartika Sari